ڈرامہ فاؤنڈیشن - کلاسیکی اور ہم عصر اداکاری۔
انگلینڈ, متحدہ سلطنت یونائیٹڈ کنگڈم
ڈرامہ فاؤنڈیشن - کلاسیکی اور ہم عصر اداکاری۔
ایک تین مدتی اداکاروں کا تربیتی پروگرام، جو پرفارمنگ آرٹس میں کامیابی کے لیے پرعزم طلبہ کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔
اداکاری کی مسابقتی دنیا میں کامیابی کے لیے توجہ اور عزم کے ساتھ ساتھ جسم اور دماغ کو چیلنج کرنے والے شعبوں میں بہتر کام کی ضرورت ہوتی ہے۔ CSVPA میں فاؤنڈیشن پروگرام طلباء کو یونیورسٹی شروع کرنے سے پہلے مہارت حاصل کرنے کا شاندار موقع فراہم کرتا ہے۔ اپنے ڈرامہ اسکول اور یونیورسٹی کے آڈیشن کی تیاری کے دوران انڈرگریجویٹ مہارت کی ترقی کا عمل شروع کرنا۔
کیا توقع رکھیں
ہماری کلاسیکی اور ہم عصر اداکاری فاؤنڈیشن پر، ہمارا مقصد ایک اداکار کے تمام پہلوؤں میں آپ کی ترقی اور ترقی میں مدد کرنا ہے۔ دستکاری ہمارا پروگرام مکمل طور پر فرد کی جسمانی، جذباتی اور فکری طور پر ترقی پر مرکوز ہے۔ یہ کام اعتماد، جذباتی رسائی، جسمانی اور ذہنی قوت، دریافت کرنے اور تجربہ کرنے کی خواہش کے ساتھ ساتھ ایک مضبوط کام کی اخلاقیات کو بہتر بنانے میں مدد کے لیے تیار کیا گیا ہے۔
اس کورس کا مطالعہ کرنے والے طلباء اس سے مستفید ہوں گے:
- پہلے سال کنزرویٹوائر طرز کے تربیتی پروگرام پر مبنی ایک پروگرام۔
- آپ اس سے لطف اندوز ہوں گے۔ تدریسی عملے کے ساتھ ہفتے میں 25 گھنٹے رابطہ وقت۔
- ہر ہفتے آپ کو اداکاری کے ٹیوٹرز کے ساتھ ون ٹو ون سیشن ملیں گے تاکہ آپ کا آڈیشن مواد تیار ہو سکے اور بطور اداکار آپ کی ترقی میں مدد ملے۔
- ہفتہ وار گروپ کلاسز آپ کو ایکٹنگ، موومنٹ، ڈانس، فزیکل تھیٹر، ٹیکسٹ، وائس اور سین اسٹڈی جیسے مضامین میں مزید چیلنج کریں گی۔
- کلاس گروپس چھوٹے ہوتے ہیں، جس سے گہرے کام کی اجازت ہوتی ہے جو آپ کی ضروریات کو پورا کرنے کے لیے ڈھال سکتے ہیں اور ذاتی رائے اور رہنمائی کے لیے اجازت دیں۔
- ہمارا تدریسی عملہ پیشہ ورانہ تھیٹر کے تجربے کے ساتھ اعلیٰ تربیت یافتہ ہے۔
- تعلیمی ٹیم وقف ہے منفرد فنکاروں کے طور پر اپنی مکمل تخلیقی صلاحیتوں کو دریافت کرنے میں آپ کی مدد کرنا۔
- ہم ترقی پذیر فنکاروں کی کمیونٹی ہیں جو ایک دوسرے کی حمایت کرتے ہیں، سب کو خطرات مول لینے، حدود کو آگے بڑھانے اور اداکاروں کے طور پر بڑھنے کی ترغیب دیتے ہیں۔
- >پرفارمنگ آرٹس پروگرام پورے تعلیمی سال میں کارکردگی کے مواقع فراہم کرتے ہیں۔ کارکردگی میں
ٹام – ڈرامہ فاؤنڈیشن کا طالب علم
عمر
17 سال +
تعلیمی سطح
ہائی اسکول کی تکمیل کی ضرورت ہے یا کم از کم 1 x لیول 3 کی اہلیت، ترجیحی طور پر متعلقہ تخلیقی مضمون (یعنی اے لیول) میں اور گریڈ 4 یا گریڈ C میں 3 x GCSEs، بشمول ریاضی اور انگریزی اور جن میں سے کم از کم ایک تخلیقی آرٹس کے مضمون میں ہونا چاہیے۔ جو طلبا داخلے کے ان تقاضوں کو پورا نہیں کرتے ہیں ان کی کامیابی کے لیے ان کی اپنی انفرادی صلاحیت پر غور کیا جائے گا۔
بین الاقوامی طلباء کے لیے انگریزی کی سطح
IELTS 5.5+ (کوئی عنصر 4.0 سے کم نہیں)
آڈیشن
اس کورس میں داخلے کے لیے ایک آڈیشن ٹکڑا درکار ہے۔ مزید معلومات کے لیے برائے مہربانی آڈیشن پروسیس ٹیب سے رجوع کریں۔
موضوعات
اداکاری
ان کلاسز میں اپنی سوچ کو چیلنج کرنے کے لیے تیار رہیں، عمل کرنے کا کیا مطلب ہے، اور اداکار کا کردار کیا ہے؟ اداکاری کے نظریہ کا ایک مرکب ہوگا، کئی تنقیدی نقطہ نظروں کو ڈرائنگ، اور عملی کام جس میں حرکت، آواز اور خود اظہار کے تمام آلات شامل ہوں گے۔ ہم یونیورسٹی یا ڈرامہ اسکول کے لیے آپ کی درخواست کے عمل کی حمایت میں ٹیوٹرز، ساتھیوں اور مہمان لیکچررز کے ساتھ مختلف مواد کی ورکشاپ کریں گے۔
منظر کا مطالعہ
منظر مطالعہ کی کلاسیں اسکرپٹ شدہ متن کی تیاری، مشق اور پیش کرنے کے عمل کی پیروی کرتی ہیں۔ ریہرسل روم وہ ہے جہاں اداکار مختلف تھیٹر کی شکلوں اور ریہرسل کے عمل کے سلسلے میں اپنی تربیت کا تجربہ کرتے ہیں اور اس کا اطلاق کرتے ہیں۔ کلاسز اداکاروں کو دریافت کرنے، ترقی کرنے اور خطرات مول لینے کے قابل بناتی ہیں۔ منظر کا مطالعہ وہ ہے جہاں کورس میں سیکھی گئی تمام اداکاری کی تکنیکوں کو عملی جامہ پہنایا جاتا ہے اور کلاس میں سبھی کے فائدے کے لیے تنقید کی جاتی ہے۔
آواز
تربیت میں تمام اداکاروں کے لیے ایک صحت مند اور مضبوط بولنے والی آواز تیار کر رہا ہے۔ یہ کلاس ایک جسمانی مشق ہے؛ اپنے جسم اور سانس کے ساتھ کام کرنا، آواز کو تقریر میں تبدیل کرنا، اور اس کام کو کارکردگی کے لیے متن کے مختلف انداز پر لاگو کرنا۔ گونج، حجم، وضاحت، بیان، پچ پر کام کریں، اور تجربات اور عملی اطلاق کے ذریعے اپنی آواز کو تیار کریں۔
فونیٹکس
یہ کلاس انگلش کی بولیوں کو اناٹومی کے سیشنز کے ساتھ اور آواز کی آواز کیسے بنتی ہے۔ بین الاقوامی صوتیاتی حروف تہجی سیکھیں جیسا کہ یہ RP (وصول شدہ تلفظ) پر لاگو ہوتا ہے اور اس تفہیم کو مختلف بولیوں پر لاگو کریں اور کس طرح صوتی سمجھ آپ کو متن کو کنٹرول، وضاحت اور اعتماد کے ساتھ فراہم کرنے میں مدد کر سکتی ہے۔
حرکت
اپنے جسم کی اظہاری صلاحیت کو دریافت کریں اور آپ کے اختیار میں ایسی تکنیکیں ہوں جو آپ کو بطور اداکار درکار جسمانی اور تخیلاتی تبدیلیوں کو حاصل کرنے کی اجازت دیتی ہیں۔ کلاسز تحریک کے اہم اثرات کو دریافت کرتی ہیں، بشمول لابن، لیکوک اور این بوگارٹ کی ویو پوائنٹس کی تربیت۔ کلاسز کا فوکس اس کے دل میں تخیل کے ساتھ حرکت کو مجسم کرنا ہے، جسمانی بیداری پر کام کرنا، اصلاح کرنا اور اصل کارکردگی اور کوریوگرافی تیار کرنا جو آپ کو خیالات، جذبات کو واضح طور پر بیان کرنے اور کہانی سنانے کو تقویت دینے کی اجازت دیتا ہے۔
TEXT
لکھے ہوئے لفظ کو بولے ہوئے لفظ میں تبدیل کرتے ہوئے، نقطہ آغاز کے طور پر الفاظ کے ساتھ کام کرنے کے لیے ایک عمل قائم کریں۔ ڈرامہ تلاش کرنے اور کسی بھی متن کو سمجھنے کی اپنی مشق تیار کریں۔ شاعری، نثر اور نثر پڑھنے کی صحت مند خوراک کے ساتھ شیکسپیئر پر خاص توجہ دی جائے گی!
بیلیٹ
بیلے کورس طلباء کو مضبوط تکنیک اور بنیادی ضروریات کی سمجھ فراہم کرتا ہے۔ بیلے کے لیے فرش ورک، بیری اور سینٹر پریکٹس کے ایک منظم پروگرام کے ذریعے طلباء یہ سیکھتے ہیں کہ کس طرح صحیح کرنسی کو برقرار رکھنا ہے اور اپنے ٹرن آؤٹ کو صحیح طریقے سے استعمال کرنے کا طریقہ سیکھتے ہیں، ساتھ ہی فرانسیسی الفاظ اور عام رقص کے نمونوں کا علم بھی تیار کرتے ہیں۔ سال کے آخر تک وہ مختصر انداز میں رقص کرنے اور مختلف قسم کی موسیقی کا جواب دینے میں پراعتماد ہوں گے، جس سے وہ کالج کے آڈیشنز کے لیے اچھی طرح سے تیار ہوں گے۔
کھیلیں
کھیلنا آپ کا ہفتے کا آخری سبق ہوگا۔ کھیل کے لیے وقف کردہ سبق میں تمام پرفارمنگ آرٹس کورسز کے ساتھ اکٹھے ہوں۔ اس کلاس کے ذریعے آپ ایک مضبوط، مثبت گروپ متحرک بنائیں گے اور تھیٹر گیمز، اعتماد کی مشقوں اور اصلاحی تکنیکوں کی تلاش کے ذریعے کارکردگی میں مزید آزادی اور امکان تلاش کریں گے۔
سیاق و سباق میں تھیئٹر
یہ کلاسز تھیٹر اور کارکردگی کی تربیت کے متعدد بااثر پریکٹیشنرز پر روشنی ڈالتی ہیں۔ ہم ان کلیدی خیالات اور طریقوں کو تلاش کریں گے جنہوں نے تھیٹر کی ترقی کے پس منظر اور اداکاروں کی تربیت کی مشق میں اہم لمحات بنائے ہیں۔
تھیٹر لیبارٹری
تصویر کردہ کارکردگی سے متعلق مہارتوں اور مخصوص تربیت کی شناخت کریں اور ان کا اطلاق کریں۔ تھیٹر سازی کے عمل کے مرکز میں ایک مجسم اور ریسرچ آرٹ فارم کے طور پر اداکاری کو مخاطب کرتے ہوئے اپنی تخلیقی نشوونما کو بڑھائیں۔ ہم عصر کمپنیوں اور پریکٹیشنرز پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے تنقیدی نقطہ نظر کی متنوع رینج سے کارکردگی کے طریقہ کار کی تشریح اور جائزہ لیں۔
ایک تین مدتی اداکاروں کا تربیتی پروگرام، جو پرفارمنگ آرٹس میں کامیابی کے لیے پرعزم طلبہ کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔
اداکاری کی مسابقتی دنیا میں کامیابی کے لیے توجہ اور عزم کے ساتھ ساتھ جسم اور دماغ کو چیلنج کرنے والے شعبوں میں بہتر کام کی ضرورت ہوتی ہے۔ CSVPA میں فاؤنڈیشن پروگرام طلباء کو یونیورسٹی شروع کرنے سے پہلے مہارت حاصل کرنے کا شاندار موقع فراہم کرتا ہے۔ اپنے ڈرامہ اسکول اور یونیورسٹی کے آڈیشن کی تیاری کے دوران انڈرگریجویٹ مہارت کی ترقی کا عمل شروع کرنا۔
کیا توقع رکھیں
ہماری کلاسیکی اور ہم عصر اداکاری فاؤنڈیشن پر، ہمارا مقصد ایک اداکار کے تمام پہلوؤں میں آپ کی ترقی اور ترقی میں مدد کرنا ہے۔ دستکاری ہمارا پروگرام مکمل طور پر فرد کی جسمانی، جذباتی اور فکری طور پر ترقی پر مرکوز ہے۔ یہ کام اعتماد، جذباتی رسائی، جسمانی اور ذہنی قوت، دریافت کرنے اور تجربہ کرنے کی خواہش کے ساتھ ساتھ ایک مضبوط کام کی اخلاقیات کو بہتر بنانے میں مدد کے لیے تیار کیا گیا ہے۔
اس کورس کا مطالعہ کرنے والے طلباء اس سے مستفید ہوں گے:
- پہلے سال کنزرویٹوائر طرز کے تربیتی پروگرام پر مبنی ایک پروگرام۔
- آپ اس سے لطف اندوز ہوں گے۔ تدریسی عملے کے ساتھ ہفتے میں 25 گھنٹے رابطہ وقت۔
- ہر ہفتے آپ کو اداکاری کے ٹیوٹرز کے ساتھ ون ٹو ون سیشن ملیں گے تاکہ آپ کا آڈیشن مواد تیار ہو سکے اور بطور اداکار آپ کی ترقی میں مدد ملے۔
- ہفتہ وار گروپ کلاسز آپ کو ایکٹنگ، موومنٹ، ڈانس، فزیکل تھیٹر، ٹیکسٹ، وائس اور سین اسٹڈی جیسے مضامین میں مزید چیلنج کریں گی۔
- کلاس گروپس چھوٹے ہوتے ہیں، جس سے گہرے کام کی اجازت ہوتی ہے جو آپ کی ضروریات کو پورا کرنے کے لیے ڈھال سکتے ہیں اور ذاتی رائے اور رہنمائی کے لیے اجازت دیں۔
- ہمارا تدریسی عملہ پیشہ ورانہ تھیٹر کے تجربے کے ساتھ اعلیٰ تربیت یافتہ ہے۔
- تعلیمی ٹیم وقف ہے منفرد فنکاروں کے طور پر اپنی مکمل تخلیقی صلاحیتوں کو دریافت کرنے میں آپ کی مدد کرنا۔
- ہم ترقی پذیر فنکاروں کی کمیونٹی ہیں جو ایک دوسرے کی حمایت کرتے ہیں، سب کو خطرات مول لینے، حدود کو آگے بڑھانے اور اداکاروں کے طور پر بڑھنے کی ترغیب دیتے ہیں۔
- >پرفارمنگ آرٹس پروگرام پورے تعلیمی سال میں کارکردگی کے مواقع فراہم کرتے ہیں۔ کارکردگی میں
ٹام – ڈرامہ فاؤنڈیشن کا طالب علم
عمر
17 سال +
تعلیمی سطح
ہائی اسکول کی تکمیل کی ضرورت ہے یا کم از کم 1 x لیول 3 کی اہلیت، ترجیحی طور پر متعلقہ تخلیقی مضمون (یعنی اے لیول) میں اور گریڈ 4 یا گریڈ C میں 3 x GCSEs، بشمول ریاضی اور انگریزی اور جن میں سے کم از کم ایک تخلیقی آرٹس کے مضمون میں ہونا چاہیے۔ جو طلبا داخلے کے ان تقاضوں کو پورا نہیں کرتے ہیں ان کی کامیابی کے لیے ان کی اپنی انفرادی صلاحیت پر غور کیا جائے گا۔
بین الاقوامی طلباء کے لیے انگریزی کی سطح
IELTS 5.5+ (کوئی عنصر 4.0 سے کم نہیں)
آڈیشن
اس کورس میں داخلے کے لیے ایک آڈیشن ٹکڑا درکار ہے۔ مزید معلومات کے لیے برائے مہربانی آڈیشن پروسیس ٹیب سے رجوع کریں۔
موضوعات
اداکاری
ان کلاسز میں اپنی سوچ کو چیلنج کرنے کے لیے تیار رہیں، عمل کرنے کا کیا مطلب ہے، اور اداکار کا کردار کیا ہے؟ اداکاری کے نظریہ کا ایک مرکب ہوگا، کئی تنقیدی نقطہ نظروں کو ڈرائنگ، اور عملی کام جس میں حرکت، آواز اور خود اظہار کے تمام آلات شامل ہوں گے۔ ہم یونیورسٹی یا ڈرامہ اسکول کے لیے آپ کی درخواست کے عمل کی حمایت میں ٹیوٹرز، ساتھیوں اور مہمان لیکچررز کے ساتھ مختلف مواد کی ورکشاپ کریں گے۔
منظر کا مطالعہ
منظر مطالعہ کی کلاسیں اسکرپٹ شدہ متن کی تیاری، مشق اور پیش کرنے کے عمل کی پیروی کرتی ہیں۔ ریہرسل روم وہ ہے جہاں اداکار مختلف تھیٹر کی شکلوں اور ریہرسل کے عمل کے سلسلے میں اپنی تربیت کا تجربہ کرتے ہیں اور اس کا اطلاق کرتے ہیں۔ کلاسز اداکاروں کو دریافت کرنے، ترقی کرنے اور خطرات مول لینے کے قابل بناتی ہیں۔ منظر کا مطالعہ وہ ہے جہاں کورس میں سیکھی گئی تمام اداکاری کی تکنیکوں کو عملی جامہ پہنایا جاتا ہے اور کلاس میں سبھی کے فائدے کے لیے تنقید کی جاتی ہے۔
آواز
تربیت میں تمام اداکاروں کے لیے ایک صحت مند اور مضبوط بولنے والی آواز تیار کر رہا ہے۔ یہ کلاس ایک جسمانی مشق ہے؛ اپنے جسم اور سانس کے ساتھ کام کرنا، آواز کو تقریر میں تبدیل کرنا، اور اس کام کو کارکردگی کے لیے متن کے مختلف انداز پر لاگو کرنا۔ گونج، حجم، وضاحت، بیان، پچ پر کام کریں، اور تجربات اور عملی اطلاق کے ذریعے اپنی آواز کو تیار کریں۔
فونیٹکس
یہ کلاس انگلش کی بولیوں کو اناٹومی کے سیشنز کے ساتھ اور آواز کی آواز کیسے بنتی ہے۔ بین الاقوامی صوتیاتی حروف تہجی سیکھیں جیسا کہ یہ RP (وصول شدہ تلفظ) پر لاگو ہوتا ہے اور اس تفہیم کو مختلف بولیوں پر لاگو کریں اور کس طرح صوتی سمجھ آپ کو متن کو کنٹرول، وضاحت اور اعتماد کے ساتھ فراہم کرنے میں مدد کر سکتی ہے۔
حرکت
اپنے جسم کی اظہاری صلاحیت کو دریافت کریں اور آپ کے اختیار میں ایسی تکنیکیں ہوں جو آپ کو بطور اداکار درکار جسمانی اور تخیلاتی تبدیلیوں کو حاصل کرنے کی اجازت دیتی ہیں۔ کلاسز تحریک کے اہم اثرات کو دریافت کرتی ہیں، بشمول لابن، لیکوک اور این بوگارٹ کی ویو پوائنٹس کی تربیت۔ کلاسز کا فوکس اس کے دل میں تخیل کے ساتھ حرکت کو مجسم کرنا ہے، جسمانی بیداری پر کام کرنا، اصلاح کرنا اور اصل کارکردگی اور کوریوگرافی تیار کرنا جو آپ کو خیالات، جذبات کو واضح طور پر بیان کرنے اور کہانی سنانے کو تقویت دینے کی اجازت دیتا ہے۔
TEXT
لکھے ہوئے لفظ کو بولے ہوئے لفظ میں تبدیل کرتے ہوئے، نقطہ آغاز کے طور پر الفاظ کے ساتھ کام کرنے کے لیے ایک عمل قائم کریں۔ ڈرامہ تلاش کرنے اور کسی بھی متن کو سمجھنے کی اپنی مشق تیار کریں۔ شاعری، نثر اور نثر پڑھنے کی صحت مند خوراک کے ساتھ شیکسپیئر پر خاص توجہ دی جائے گی!
بیلیٹ
بیلے کورس طلباء کو مضبوط تکنیک اور بنیادی ضروریات کی سمجھ فراہم کرتا ہے۔ بیلے کے لیے فرش ورک، بیری اور سینٹر پریکٹس کے ایک منظم پروگرام کے ذریعے طلباء یہ سیکھتے ہیں کہ کس طرح صحیح کرنسی کو برقرار رکھنا ہے اور اپنے ٹرن آؤٹ کو صحیح طریقے سے استعمال کرنے کا طریقہ سیکھتے ہیں، ساتھ ہی فرانسیسی الفاظ اور عام رقص کے نمونوں کا علم بھی تیار کرتے ہیں۔ سال کے آخر تک وہ مختصر انداز میں رقص کرنے اور مختلف قسم کی موسیقی کا جواب دینے میں پراعتماد ہوں گے، جس سے وہ کالج کے آڈیشنز کے لیے اچھی طرح سے تیار ہوں گے۔
کھیلیں
کھیلنا آپ کا ہفتے کا آخری سبق ہوگا۔ کھیل کے لیے وقف کردہ سبق میں تمام پرفارمنگ آرٹس کورسز کے ساتھ اکٹھے ہوں۔ اس کلاس کے ذریعے آپ ایک مضبوط، مثبت گروپ متحرک بنائیں گے اور تھیٹر گیمز، اعتماد کی مشقوں اور اصلاحی تکنیکوں کی تلاش کے ذریعے کارکردگی میں مزید آزادی اور امکان تلاش کریں گے۔
سیاق و سباق میں تھیئٹر
یہ کلاسز تھیٹر اور کارکردگی کی تربیت کے متعدد بااثر پریکٹیشنرز پر روشنی ڈالتی ہیں۔ ہم ان کلیدی خیالات اور طریقوں کو تلاش کریں گے جنہوں نے تھیٹر کی ترقی کے پس منظر اور اداکاروں کی تربیت کی مشق میں اہم لمحات بنائے ہیں۔
تھیٹر لیبارٹری
تصویر کردہ کارکردگی سے متعلق مہارتوں اور مخصوص تربیت کی شناخت کریں اور ان کا اطلاق کریں۔ تھیٹر سازی کے عمل کے مرکز میں ایک مجسم اور ریسرچ آرٹ فارم کے طور پر اداکاری کو مخاطب کرتے ہوئے اپنی تخلیقی نشوونما کو بڑھائیں۔ ہم عصر کمپنیوں اور پریکٹیشنرز پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے تنقیدی نقطہ نظر کی متنوع رینج سے کارکردگی کے طریقہ کار کی تشریح اور جائزہ لیں۔
