Drama Vakfı - Müzikal Tiyatro
İngiltere, Birleşik Krallık
Drama Vakfı - Müzikal Tiyatro
Sahne sanatlarında başarılı olmaya kararlı öğrenciler için tasarlanmış, üç dönemlik bir Müzikal Tiyatro eğitim programı.
Müzikal Tiyatronun rekabetçi dünyasında başarı, odaklanma ve kararlılığın yanı sıra çeşitli disiplinlerde incelikli çalışma gerektirir. CSVPA'daki Hazırlık programı, öğrencilere üniversiteye başlamadan önce uzmanlaşmak için harika bir fırsat sunuyor; drama okulu ve üniversite seçmelerine hazırlanırken lisans düzeyinde beceri geliştirme sürecine başlamak.
NELER BEKLENMELİ?
CSVPA'daki Müzikal Tiyatro programı, öğrencilere en yaratıcı beyinlerden bazılarının ellerinde hazırlanmış ve şekillendirilmiş bir tür içinde büyüme ve gelişme fırsatı sunuyor. ve sahnenin tanıdığı yetenekli sanatçılar. Müzikal Tiyatro kelimeler, müzik ve hareket arasında bir bağlantı bulma fırsatıdır; bir hikayenin anlatılabileceği tüm yolları keşfetmek ve bunları tek bir performansta birleştirmek. Bir Müzikal Tiyatro sanatçısı için keşif süreci, şarkının, sesin, bedenin ve zihnin hepsinin tek bir bağlamda tek bir karakterin iletişimine katkıda bulunduğunu anlamaktır. Bir hikayenin anlatıldığı kısa süreliğine izleyiciyi farklı bir dünyaya taşıma fırsatı.
CSVPA'da Müzikal Tiyatro öğrencilerimize Dans, Şarkı Söyleme ve Oyunculuk dersleri veriyor ve onları herhangi bir monolog, şarkı veya danstaki dramatik bağlamın en önemli unsur olacağını anlamaya teşvik ediyoruz. Her üç disiplindeki teknik, grup sınıflarında ve bire bir eğitimlerde ele alınmaktadır. Öğrencilerin kendilerinden mutlak en iyisini talep etmelerini bekleyen zorlu bir programdır.
Bu program aşağıdaki tarzlarda haftalık dans dersleri sunmaktadır:
- Caz
- Bale
- Ticari Dans
- Çağdaş Dans
Bu dersi alan öğrenciler aşağıdakilerden faydalanacaktır:
- Bir program Konservatuvar tarzı eğitim modellenmiştir
- Öğretim kadrosuyla haftada 25 saat iletişim süresi.
- Repertuar, stil ve seçme parçalar hakkındaki bilginizi geliştirmek için her hafta oyunculuk ve şarkı söyleme eğitmenleriyle birebir seanslara katılacaksınız.
- Haftalık grup dersleri, Oyunculuk, Hareket, Dans, Fiziksel Tiyatro, Metin, Ses ve Sahne Çalışması gibi konularda sizi daha da zorlayacaktır.
- Sınıf grupları küçüktür ve yoğun çalışmalara izin verir. ihtiyaçlarınızı karşılayacak ve kişiselleştirilmiş geri bildirime izin verecek şekilde uyarlanmış ve rehberlik.
- Öğretmen kadromuz, profesyonel tiyatro deneyimine sahip, üst düzeyde eğitimlidir.
- Eğitim ekibi, benzersiz sanatçılar olarak tüm yaratıcı potansiyelinizi keşfetmenize yardımcı olmaya kendini adamıştır. < li>Birbirlerini destekleyen, herkesi risk almaya, sınırları zorlamaya ve sanatçı olarak büyümeye teşvik eden, gelişen sanatçılardan oluşan bir toplulukuz.
- Sahne Sanatları programları akademik yıl boyunca performans fırsatları sunar.
ÖDÜL
Yılın sonunda, başarı ile tamamladığınızda UAL 4. Seviye Profesyonel Performans Diploması ile ödüllendirileceksiniz.
KONULAR
Oyunculuk
Bu derslerde düşüncelerinizi sorgulamaya hazır olun, oyunculuk ne demektir ve oyuncunun rolü nedir? Çeşitli eleştirel bakış açılarından yararlanan oyunculuk teorisi ile hareket, ses ve kendini ifade etmenin tüm araçlarını içeren pratik çalışmaların bir karışımı olacak. Üniversite veya drama okuluna başvuru sürecinizi desteklemek için öğretmenler, akranlar ve misafir öğretim görevlileriyle çeşitli materyaller üzerinde çalıştay yapacağız.
SES
Tüm oyuncu eğitimlerinin en önemli kısmı konuşmayla çalışmaktır. En zorlu durumların üstesinden hassas ve net bir şekilde gelebilecek sağlıklı ve güçlü bir konuşma sesi geliştirin.
METİN
Başlangıç noktası olarak kelimelerle çalışmak için bir süreç oluşturun. Dramayı bulma ve herhangi bir metni anlamlandırma uygulaması. Düzyazı ve sağlıklı dozda deşifrenin yanı sıra Shakespeare'e de özellikle dikkat edilecek!
HAREKET
Bedeninizin ifade potansiyelini keşfedin ve bir aktör olarak gereken fiziksel ve yaratıcı dönüşümleri gerçekleştirmenizi sağlayacak teknikleri elinizin altında bulundurun. Dersler Laban, Lecoq ve Anne Bogart'ın Bakış Açıları eğitimi de dahil olmak üzere temel hareket etkilerini keşfediyor. Derslerin odak noktası, hareketi özünde hayal gücü olan, vücut farkındalığı üzerinde çalışan, doğaçlama yapan ve fikirlerinizi, duygularınızı net bir şekilde ifade etmenize ve hikaye anlatımını zenginleştirmenize olanak tanıyan orijinal performans ve koreografiyi geliştirmektir.
BALE
Bale kursu öğrencilere güçlü bir teknik ve balenin temel gereksinimlerine ilişkin anlayış sağlar. Yer çalışması, bar ve merkez çalışmalarından oluşan yapılandırılmış bir program sayesinde öğrenciler, doğru duruşu nasıl koruyacaklarını ve katılımlarını nasıl doğru kullanacaklarını öğrenirken, aynı zamanda Fransızca kelime bilgisi ve ortak dans kalıpları hakkında da bilgi sahibi olurlar. Yıl sonuna doğru kısa dizilerde dans etme ve çeşitli müziklere yanıt verme konusunda kendilerine güvenecekler ve üniversite seçmelerine iyi hazırlanmış olacaklar.
TİCARİ DANS
Ticari Dans derslerinde herkese çok sayıda tarzın temel adımlarını tanıtmayı amaçlıyoruz. Bunu sokak dansı tarzında öğrencilerin bilgilerini genişletmek için yapıyoruz. Ayrıca sınıfta serbest stil ve koreografiye de bakacağız çünkü bu beceriler profesyonel dans endüstrisinde çok önemlidir.
CAZ DANSI
Caz, Müzikal Tiyatro koreografisinin ana yapı taşlarından biridir. Öğrenciler güç, esneklik ve performans becerilerini geliştirmeye odaklanan çeşitli egzersizlerle Caz tekniğinin temellerini geliştirmeye çalışacaklar. Öğrenciler, dans seçmelerine hazırlanırken çeşitli caz stilleri ve zıt rutinler üzerinde çalışarak zorlanacaklar.
GRUP ŞARKI SÖYLEMEK
Bir topluluk içinde çalışmak için dinleme, akort etme, zamanlama ve armoniyi sürdürme gibi temel becerileri öğrenirken genel şarkı söyleme tekniğinizi geliştirin. Kendinizi bir şarkı grubunun güçlü sesleriyle kuşatın!
OYNA
Oyun ve oyunlarla doğaçlamayı keşfedeceğiniz pratik bir oturumda tüm Drama ve Dans kurslarına katılın.
MÜZİKAL TİYATRONUN TARİHİ
Gilbert ve Sullivan'dan Broadway'in en yeni bestecilerine kadar, 20. yüzyıldan günümüze kadar müzikal tiyatronun gelişimini inceleyin. Müzikal Tiyatro'nun hikayesi bir büyüme ve bağlantı hikayesidir; Güzelce hazırlanmış bir hikayeye müzik ve dans ekleyerek onu izleyicilerin kalplerine yerleştiriyoruz. Sınırları zorlamak ve insanları hayatın iniş ve çıkışlarının daha abartılı bir versiyonuyla bağlantı kurmaya zorlamak.
SEÇME GEREKSİNİMLERİ
Öğrenciler şunları sunmalıdır:
- 1 x monolog (klasik veya çağdaş), iki dakika süren, İngilizce ve ezberden teslim. Uygun oyun yazarlarına örnek olarak William Shakespeare, John Webster, Lope de Vega, Anton Chekhov, Tennessee Williams, Caryl Churchill, David Hare, David Mamet, Martin Crimp, Sue Arnold, Clare Mcintyre verilebilir.
- 2 adet şarkı alınmıştır. müzikal tiyatro repertuarından (biri geleneksel, biri çağdaş). Geleneksel bestecilerin örnekleri arasında George Gershwin, Cole Porter, Rodgers ve Hammerstein, Leonard Bernstein bulunmaktadır. Çağdaş bestecilerin örnekleri arasında Stephen Schwartz, Jason Robert Brown, Tom Kitt, Stephen Sondheim, Lin Manuel Miranda yer almaktadır.
Adaylar, yaşlarına uygun monologlar sunmalı ve bunları kendi aksanlarıyla sunmalıdır. Aday bol ve rahat kıyafetler giydiğinden emin olmalıdır. CSVPA'da bir seçmeye katılırsanız, seçmelerinize bir eşlikçi sağlanacaktır. Lütfen şarkılarınızın notalarını, icra ettiğiniz notalarda getirin.
Sahne sanatlarında başarılı olmaya kararlı öğrenciler için tasarlanmış, üç dönemlik bir Müzikal Tiyatro eğitim programı.
Müzikal Tiyatronun rekabetçi dünyasında başarı, odaklanma ve kararlılığın yanı sıra çeşitli disiplinlerde incelikli çalışma gerektirir. CSVPA'daki Hazırlık programı, öğrencilere üniversiteye başlamadan önce uzmanlaşmak için harika bir fırsat sunuyor; drama okulu ve üniversite seçmelerine hazırlanırken lisans düzeyinde beceri geliştirme sürecine başlamak.
NELER BEKLENMELİ?
CSVPA'daki Müzikal Tiyatro programı, öğrencilere en yaratıcı beyinlerden bazılarının ellerinde hazırlanmış ve şekillendirilmiş bir tür içinde büyüme ve gelişme fırsatı sunuyor. ve sahnenin tanıdığı yetenekli sanatçılar. Müzikal Tiyatro kelimeler, müzik ve hareket arasında bir bağlantı bulma fırsatıdır; bir hikayenin anlatılabileceği tüm yolları keşfetmek ve bunları tek bir performansta birleştirmek. Bir Müzikal Tiyatro sanatçısı için keşif süreci, şarkının, sesin, bedenin ve zihnin hepsinin tek bir bağlamda tek bir karakterin iletişimine katkıda bulunduğunu anlamaktır. Bir hikayenin anlatıldığı kısa süreliğine izleyiciyi farklı bir dünyaya taşıma fırsatı.
CSVPA'da Müzikal Tiyatro öğrencilerimize Dans, Şarkı Söyleme ve Oyunculuk dersleri veriyor ve onları herhangi bir monolog, şarkı veya danstaki dramatik bağlamın en önemli unsur olacağını anlamaya teşvik ediyoruz. Her üç disiplindeki teknik, grup sınıflarında ve bire bir eğitimlerde ele alınmaktadır. Öğrencilerin kendilerinden mutlak en iyisini talep etmelerini bekleyen zorlu bir programdır.
Bu program aşağıdaki tarzlarda haftalık dans dersleri sunmaktadır:
- Caz
- Bale
- Ticari Dans
- Çağdaş Dans
Bu dersi alan öğrenciler aşağıdakilerden faydalanacaktır:
- Bir program Konservatuvar tarzı eğitim modellenmiştir
- Öğretim kadrosuyla haftada 25 saat iletişim süresi.
- Repertuar, stil ve seçme parçalar hakkındaki bilginizi geliştirmek için her hafta oyunculuk ve şarkı söyleme eğitmenleriyle birebir seanslara katılacaksınız.
- Haftalık grup dersleri, Oyunculuk, Hareket, Dans, Fiziksel Tiyatro, Metin, Ses ve Sahne Çalışması gibi konularda sizi daha da zorlayacaktır.
- Sınıf grupları küçüktür ve yoğun çalışmalara izin verir. ihtiyaçlarınızı karşılayacak ve kişiselleştirilmiş geri bildirime izin verecek şekilde uyarlanmış ve rehberlik.
- Öğretmen kadromuz, profesyonel tiyatro deneyimine sahip, üst düzeyde eğitimlidir.
- Eğitim ekibi, benzersiz sanatçılar olarak tüm yaratıcı potansiyelinizi keşfetmenize yardımcı olmaya kendini adamıştır. < li>Birbirlerini destekleyen, herkesi risk almaya, sınırları zorlamaya ve sanatçı olarak büyümeye teşvik eden, gelişen sanatçılardan oluşan bir toplulukuz.
- Sahne Sanatları programları akademik yıl boyunca performans fırsatları sunar.
ÖDÜL
Yılın sonunda, başarı ile tamamladığınızda UAL 4. Seviye Profesyonel Performans Diploması ile ödüllendirileceksiniz.
KONULAR
Oyunculuk
Bu derslerde düşüncelerinizi sorgulamaya hazır olun, oyunculuk ne demektir ve oyuncunun rolü nedir? Çeşitli eleştirel bakış açılarından yararlanan oyunculuk teorisi ile hareket, ses ve kendini ifade etmenin tüm araçlarını içeren pratik çalışmaların bir karışımı olacak. Üniversite veya drama okuluna başvuru sürecinizi desteklemek için öğretmenler, akranlar ve misafir öğretim görevlileriyle çeşitli materyaller üzerinde çalıştay yapacağız.
SES
Tüm oyuncu eğitimlerinin en önemli kısmı konuşmayla çalışmaktır. En zorlu durumların üstesinden hassas ve net bir şekilde gelebilecek sağlıklı ve güçlü bir konuşma sesi geliştirin.
METİN
Başlangıç noktası olarak kelimelerle çalışmak için bir süreç oluşturun. Dramayı bulma ve herhangi bir metni anlamlandırma uygulaması. Düzyazı ve sağlıklı dozda deşifrenin yanı sıra Shakespeare'e de özellikle dikkat edilecek!
HAREKET
Bedeninizin ifade potansiyelini keşfedin ve bir aktör olarak gereken fiziksel ve yaratıcı dönüşümleri gerçekleştirmenizi sağlayacak teknikleri elinizin altında bulundurun. Dersler Laban, Lecoq ve Anne Bogart'ın Bakış Açıları eğitimi de dahil olmak üzere temel hareket etkilerini keşfediyor. Derslerin odak noktası, hareketi özünde hayal gücü olan, vücut farkındalığı üzerinde çalışan, doğaçlama yapan ve fikirlerinizi, duygularınızı net bir şekilde ifade etmenize ve hikaye anlatımını zenginleştirmenize olanak tanıyan orijinal performans ve koreografiyi geliştirmektir.
BALE
Bale kursu öğrencilere güçlü bir teknik ve balenin temel gereksinimlerine ilişkin anlayış sağlar. Yer çalışması, bar ve merkez çalışmalarından oluşan yapılandırılmış bir program sayesinde öğrenciler, doğru duruşu nasıl koruyacaklarını ve katılımlarını nasıl doğru kullanacaklarını öğrenirken, aynı zamanda Fransızca kelime bilgisi ve ortak dans kalıpları hakkında da bilgi sahibi olurlar. Yıl sonuna doğru kısa dizilerde dans etme ve çeşitli müziklere yanıt verme konusunda kendilerine güvenecekler ve üniversite seçmelerine iyi hazırlanmış olacaklar.
TİCARİ DANS
Ticari Dans derslerinde herkese çok sayıda tarzın temel adımlarını tanıtmayı amaçlıyoruz. Bunu sokak dansı tarzında öğrencilerin bilgilerini genişletmek için yapıyoruz. Ayrıca sınıfta serbest stil ve koreografiye de bakacağız çünkü bu beceriler profesyonel dans endüstrisinde çok önemlidir.
CAZ DANSI
Caz, Müzikal Tiyatro koreografisinin ana yapı taşlarından biridir. Öğrenciler güç, esneklik ve performans becerilerini geliştirmeye odaklanan çeşitli egzersizlerle Caz tekniğinin temellerini geliştirmeye çalışacaklar. Öğrenciler, dans seçmelerine hazırlanırken çeşitli caz stilleri ve zıt rutinler üzerinde çalışarak zorlanacaklar.
GRUP ŞARKI SÖYLEMEK
Bir topluluk içinde çalışmak için dinleme, akort etme, zamanlama ve armoniyi sürdürme gibi temel becerileri öğrenirken genel şarkı söyleme tekniğinizi geliştirin. Kendinizi bir şarkı grubunun güçlü sesleriyle kuşatın!
OYNA
Oyun ve oyunlarla doğaçlamayı keşfedeceğiniz pratik bir oturumda tüm Drama ve Dans kurslarına katılın.
MÜZİKAL TİYATRONUN TARİHİ
Gilbert ve Sullivan'dan Broadway'in en yeni bestecilerine kadar, 20. yüzyıldan günümüze kadar müzikal tiyatronun gelişimini inceleyin. Müzikal Tiyatro'nun hikayesi bir büyüme ve bağlantı hikayesidir; Güzelce hazırlanmış bir hikayeye müzik ve dans ekleyerek onu izleyicilerin kalplerine yerleştiriyoruz. Sınırları zorlamak ve insanları hayatın iniş ve çıkışlarının daha abartılı bir versiyonuyla bağlantı kurmaya zorlamak.
SEÇME GEREKSİNİMLERİ
Öğrenciler şunları sunmalıdır:
- 1 x monolog (klasik veya çağdaş), iki dakika süren, İngilizce ve ezberden teslim. Uygun oyun yazarlarına örnek olarak William Shakespeare, John Webster, Lope de Vega, Anton Chekhov, Tennessee Williams, Caryl Churchill, David Hare, David Mamet, Martin Crimp, Sue Arnold, Clare Mcintyre verilebilir.
- 2 adet şarkı alınmıştır. müzikal tiyatro repertuarından (biri geleneksel, biri çağdaş). Geleneksel bestecilerin örnekleri arasında George Gershwin, Cole Porter, Rodgers ve Hammerstein, Leonard Bernstein bulunmaktadır. Çağdaş bestecilerin örnekleri arasında Stephen Schwartz, Jason Robert Brown, Tom Kitt, Stephen Sondheim, Lin Manuel Miranda yer almaktadır.
Adaylar, yaşlarına uygun monologlar sunmalı ve bunları kendi aksanlarıyla sunmalıdır. Aday bol ve rahat kıyafetler giydiğinden emin olmalıdır. CSVPA'da bir seçmeye katılırsanız, seçmelerinize bir eşlikçi sağlanacaktır. Lütfen şarkılarınızın notalarını, icra ettiğiniz notalarda getirin.
