Drama Vakfı - Klasik ve Çağdaş Oyunculuk

Sahne sanatlarında başarılı olmaya kararlı öğrenciler için tasarlanmış üç dönemlik bir Oyuncu eğitim programı. 

Oyunculuğun rekabetçi dünyasında başarı, odaklanma ve kararlılığın yanı sıra, bedene ve zihne meydan okuyan disiplinler arası incelikli çalışmayı gerektirir. CSVPA'daki Hazırlık programı, öğrencilere üniversiteye başlamadan önce uzmanlaşmaları için harika bir fırsat sunuyor; drama okulu ve üniversite seçmelerine hazırlanırken lisans düzeyinde beceri geliştirme sürecine başlamak. 

NELER BEKLENMELİ?

Klasik ve Çağdaş Oyunculuk Vakfımızda amacımız, bir oyuncunun her alanında büyümenize ve ilerlemenize yardımcı olmaktır. zanaat. Programımız bireyin bir bütün olarak fiziksel, duygusal ve entelektüel gelişimine güçlü bir şekilde odaklanmıştır. Çalışma, güvenin, duygusal erişilebilirliğin, fiziksel ve zihinsel dayanıklılığın, keşfetme ve deneme isteğinin yanı sıra güçlü bir iş ahlakının geliştirilmesine yardımcı olmayı amaçlamaktadır. 

Bu kursa katılan öğrenciler aşağıdakilerden faydalanacaktır:

• Birinci yıl Konservatuar tarzı eğitim programını örnek alan bir program.
• Öğretim kadrosuyla haftada 25 saat iletişim süresi.
• Seçme materyalinizi geliştirmek ve oyuncu olarak gelişiminizi desteklemek için her hafta oyunculuk eğitmenleriyle birebir oturumlara katılacaksınız.
• Haftalık grup dersleri sizi aşağıdaki konularda daha da zorlayacak Oyunculuk, Hareket, Dans, Fiziksel Tiyatro, Metin, Ses ve Sahne Çalışması.
• Sınıf grupları küçüktür ve ihtiyaçlarınızı karşılayacak şekilde uyarlanabilecek yoğun çalışmalara olanak tanır ve kişiselleştirilmiş geri bildirim ve rehberliğe olanak tanır.< /li>
• Öğretim kadromuz, profesyonel tiyatro deneyimine sahip, üst düzeyde eğitimlidir.
• Eğitim ekibimiz, benzersiz sanatçılar olarak tüm yaratıcı potansiyelinizi keşfetmenize yardımcı olmaya kendini adamıştır.
• Biz birbirini destekleyen, herkesi risk almaya, sınırları zorlamaya ve büyümeye teşvik eden, gelişen sanatçılardan oluşan bir topluluktur. sanatçılar.
• Sahne Sanatları programları akademik yıl boyunca performans fırsatları sunar. 

ÖDÜL

Yılın sonunda, başarı ile tamamladığınızda UAL Seviye 4 Profesyonel Diploması ile ödüllendirileceksiniz. Performansta. 

“Kursun başlangıcından bu yana hepimiz çok büyük ilerleme kaydettik çünkü artık kendimizi kursa vermeye hazırız ve daha az bilinçliyiz. Bize öğretildi: "Düşünme, sadece yap!" Oyuncu olmak istiyorsanız CSVPA'dan daha iyi bir yer düşünemezdim.”

Tom – Drama Vakfı öğrencisi

Yaş

17 yıl + 

Eğitim Düzeyi

Liseyi bitirmiş olmanız veya en az 1 x Tercihen ilgili yaratıcı konuda Seviye 3 yeterliliği (örn. A seviyesi) ve 4. sınıfta veya C sınıfında Matematik ve İngilizce dahil olmak üzere ve en az birinin yaratıcı sanatlar konusunda olması gereken 3 x GCSE. Bu giriş koşullarını karşılamayan öğrenciler yine de kendi bireysel başarı potansiyellerine göre değerlendirilecektir. 

Uluslararası Öğrenciler için İngilizce Seviyesi

IELTS 5.5+ (4.0'ın altında öğe yok)

Seçmeler

Bu kursa giriş için bir seçme parçası gereklidir. Daha fazla bilgi için lütfen Denetleme Süreci sekmesine bakın. 

KONULAR

Oyunculuk

Bu derslerde, harekete geçmenin ne anlama geldiğine dair düşüncelerinizi sorgulamaya hazır olun. ve oyuncunun rolü nedir? Çeşitli eleştirel bakış açılarından yararlanan oyunculuk teorisi ile hareket, ses ve kendini ifade etmenin tüm araçlarını içeren pratik çalışmaların bir karışımı olacak. Üniversite veya drama okuluna başvuru sürecinizi desteklemek için öğretmenler, akranlar ve misafir öğretim görevlileriyle çeşitli materyaller üzerinde çalıştay yapacağız. 

SAHNE ÇALIŞMASI

Sahne çalışması dersleri, senaryolu bir metnin hazırlanması, prova edilmesi ve sunulması sürecini takip eder. Prova odası, oyuncuların farklı teatral formlar ve prova süreçleriyle ilgili deney yaptığı ve eğitimlerini uyguladığı yerdir. Dersler aktörlerin keşfetmesine, geliştirmesine ve risk almasına olanak sağlar. Sahne çalışması, kursta öğrenilen tüm oyunculuk tekniklerinin uygulamaya konulduğu ve sınıftaki herkesin yararına eleştirinin yapıldığı yerdir. 

SES

Eğitimdeki tüm oyuncular için önemli olan şey, sağlıklı ve güçlü bir konuşma sesi geliştirmektir. Bu ders fiziksel bir uygulamadır; bedeniniz ve nefesinizle çalışmak, sesi konuşmaya dönüştürmek ve bu çalışmayı performans için farklı metin tarzlarına uygulamak. Rezonans, ses seviyesi, netlik, artikülasyon, perde üzerinde çalışın ve deneyler ve pratik uygulamalar yoluyla sesinizi geliştirin. 

FONETİK

Bu ders, anatomi ve seslendirilmiş sesin nasıl yapıldığıyla ilgili oturumlarla İngilizce lehçelerini ayrıntılı olarak ele alacaktır. RP (Alınan Telaffuz) için geçerli olan uluslararası Fonetik Alfabeyi öğrenin ve bu anlayışı farklı lehçelere uygulayın ve fonetik anlayışın metni kontrol, netlik ve güvenle sunmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğrenin. 

HAREKET

Bedeninizin ifade potansiyelini keşfedin ve bir aktör olarak gereken fiziksel ve yaratıcı dönüşümleri gerçekleştirmenizi sağlayacak teknikleri elinizin altında bulundurun. Dersler Laban, Lecoq ve Anne Bogart'ın Bakış Açıları eğitimi de dahil olmak üzere temel hareket etkilerini araştırıyor. Derslerin odak noktası, hareketi özünde hayal gücü olan, vücut farkındalığı üzerinde çalışan, doğaçlama yapan ve fikirlerinizi, duygularınızı net bir şekilde ifade etmenize ve hikaye anlatımını zenginleştirmenize olanak tanıyan orijinal performans ve koreografiyi geliştirmektir. 

METİN

Başlangıç ​​noktası olarak sözcüklerle çalışmak ve yazılı sözcüğü konuşulan söze dönüştürmek için bir süreç oluşturun. Dramayı bulma ve herhangi bir metni anlamlandırma pratiğinizi geliştirin. Şiir, düzyazı ve sağlıklı dozda deşifrenin yanı sıra Shakespeare'e de özellikle dikkat edilecektir!

BALE

Bale kursu, öğrencilere güçlü teknikler ve temel gereksinimlerin anlaşılmasını sağlar. bale için. Yer çalışması, bar ve merkez çalışmalarından oluşan yapılandırılmış bir program sayesinde öğrenciler, doğru duruşu nasıl koruyacaklarını ve katılımlarını nasıl doğru kullanacaklarını öğrenirken, aynı zamanda Fransızca kelime bilgisi ve ortak dans kalıpları hakkında da bilgi sahibi olurlar. Yıl sonuna doğru kısa dizilerde dans etme ve çeşitli müziklere yanıt verme konusunda kendilerine güvenecekler ve üniversite seçmelerine iyi hazırlanmış olacaklar. 

OYNA

Oyun, haftanın son dersin olacak; tüm sahne sanatları dersleriyle birlikte oyuna adanmış bir derste bir araya gelin. Bu ders sayesinde güçlü, pozitif bir grup dinamiği geliştirecek ve tiyatro oyunları, güven egzersizleri ve doğaçlama tekniklerinin araştırılması yoluyla performansta daha fazla özgürlük ve olasılık bulacaksınız. 

BAĞLAMDA TİYATRO

Bu dersler, tiyatro ve performans eğitimi alanındaki etkili uygulayıcılara ışık tutar. Tiyatronun gelişiminin arka planını oluşturan temel fikirleri ve yaklaşımları ve oyuncu eğitimi pratiğindeki önemli anları keşfedeceğiz. 

TIYATRO LABORATUVARI

Tasarlanan performansla ilgili becerileri ve özel eğitimi tanımlayın ve uygulayın. Oyunculuğu tiyatro yapım sürecinin merkezinde somutlaşmış ve keşfedici bir sanat formu olarak ele alarak yaratıcı gelişiminizi genişletin. Performans metodolojilerini çağdaş şirketlere ve uygulayıcılara odaklanarak çeşitli eleştirel perspektiflerden yorumlayın ve değerlendirin.