Yayasan Drama - Lakonan Klasik & Kontemporari

Program latihan Pelakon tiga penggal, direka untuk pelajar yang berazam untuk berjaya dalam seni persembahan. 

Kejayaan dalam dunia Lakonan yang kompetitif memerlukan tumpuan dan keazaman, serta kerja yang diperhalusi merentasi disiplin yang mencabar badan dan minda. Program Asasi di CSVPA menawarkan pelajar peluang yang baik untuk mengkhusus sebelum memulakan universiti; untuk memulakan proses pembangunan kemahiran sarjana muda sambil menyediakan uji bakat sekolah drama dan universiti mereka. 

APA YANG DIHARAPKAN

Pada Yayasan Lakonan Klasik & Kontemporari kami, matlamat kami adalah untuk membantu anda berkembang dan maju dalam semua aspek pelakon kerajinan. Program kami sangat tertumpu pada pembangunan individu secara keseluruhan - dari segi fizikal, emosi, dan intelek. Kerja ini ditujukan untuk membantu meningkatkan keyakinan, kebolehcapaian emosi, stamina fizikal dan mental, kesediaan untuk meneroka dan mencuba, serta etika kerja yang kukuh. 

Pelajar yang mempelajari kursus ini akan mendapat manfaat daripada:

• Program yang dimodelkan pada program latihan gaya Conservatoire tahun pertama.
• Anda akan menikmati sehingga 25 jam seminggu masa menghubungi tenaga pengajar.
• Setiap minggu anda akan menerima sesi bersemuka dengan tutor lakonan untuk membangunkan bahan uji bakat anda dan menyokong perkembangan anda sebagai pelakon.
• Kelas kumpulan mingguan akan lebih lanjut mencabar anda dalam mata pelajaran seperti Lakonan, Pergerakan, Tarian, Teater Fizikal, Teks, Suara dan Kajian Adegan.
• Kumpulan kelas adalah kecil, membolehkan kerja intensif yang boleh disesuaikan untuk memenuhi keperluan anda dan membolehkan untuk diperibadikan maklum balas dan bimbingan.
• Kakitangan pengajar kami sangat terlatih dengan pengalaman dalam teater profesional.
• Pasukan pengajar berdedikasi untuk membantu anda menemui potensi kreatif sepenuhnya anda sebagai penghibur yang unik.
• Kami komuniti artis membangun yang menyokong antara satu sama lain, menggalakkan semua untuk mengambil risiko, menolak sempadan dan berkembang sebagai penghibur.
• Program Seni Persembahan menawarkan peluang untuk persembahan sepanjang tahun akademik. 

ANUGERAH

Pada penghujung tahun selepas berjaya menamatkan pengajian, anda akan dianugerahkan Diploma Profesional UAL Tahap 4 dalam Prestasi. 

“Kami semua telah meningkat dengan pesat sejak awal kursus kerana kami kini bersedia untuk memasukkan diri kami dan kami kurang sedar diri. Kami telah diajar: "jangan fikir, buat sahaja!" Jika anda mahu menjadi seorang pelakon, saya tidak dapat memikirkan tempat yang lebih baik untuk pergi daripada CSVPA.”

Tom – pelajar Yayasan Drama

Umur 

17 tahun + 

Peringkat Pendidikan 

Tamat Sekolah Menengah diperlukan atau sekurang-kurangnya 1 x Kelayakan tahap 3, sebaik-baiknya dalam subjek kreatif yang berkaitan (iaitu. Tahap A) dan 3 x GCSE pada gred 4 atau gred C, termasuk Matematik dan Bahasa Inggeris dan sekurang-kurangnya satu daripadanya hendaklah dalam mata pelajaran seni kreatif. Pelajar yang tidak memenuhi syarat kemasukan ini masih akan dipertimbangkan pada potensi individu mereka sendiri untuk berjaya. 

Tahap Bahasa Inggeris untuk Pelajar Antarabangsa 

IELTS 5.5+ (tiada elemen di bawah 4.0) 

Ujibakat 

Sekeping uji bakat diperlukan untuk kemasukan ke kursus ini. Sila rujuk tab Proses Ujibakat untuk mendapatkan maklumat lanjut. 

MATA PELAJARAN

BERTINDAK 

Dalam kelas ini bersedialah untuk mencabar pemikiran anda, apakah maksud bertindak, dan apakah peranan pelakon itu? Akan ada gabungan teori lakonan, melukis beberapa perspektif kritikal, dan kerja amali yang melibatkan pergerakan, suara dan semua alat ekspresi diri. Kami akan bengkel pelbagai bahan dengan tutor, rakan sebaya dan pensyarah jemputan semuanya untuk menyokong proses permohonan anda untuk universiti atau sekolah drama. 

KAJIAN ADEGAN 

Kelas pengajian adegan mengikuti proses penyediaan, latihan dan pembentangan teks berskrip. Bilik latihan adalah tempat pelakon bereksperimen dan menggunakan latihan mereka berhubung dengan bentuk teater dan proses latihan yang berbeza. Kelas membolehkan pelakon meneroka, membangun dan mengambil risiko. Kajian adegan ialah di mana semua teknik lakonan yang dipelajari dalam kursus dipraktikkan dan kritikan diberikan untuk manfaat semua dalam kelas. 

SUARA 

Seseorang yang teguh untuk semua pelakon dalam latihan sedang membangunkan suara bercakap yang sihat dan mantap. Kelas ini adalah amalan fizikal; bekerja dengan badan dan nafas anda, menukar bunyi kepada pertuturan, dan menggunakan kerja ini pada gaya teks yang berbeza untuk prestasi. Bekerja pada resonans, kelantangan, kejelasan, artikulasi, pic, dan kembangkan bunyi anda melalui percubaan dan aplikasi praktikal. 

FONETIK 

Kelas ini akan memecahkan dialek bahasa Inggeris dengan sesi tentang anatomi dan cara bunyi bersuara dibuat. Pelajari Abjad Fonetik antarabangsa kerana ia digunakan pada RP (Sebutan Diterima) dan gunakan pemahaman ini pada dialek yang berbeza dan cara pemahaman fonetik boleh membantu anda menyampaikan teks dengan kawalan, kejelasan dan keyakinan. 

PERGERAKAN 

Temui potensi ekspresif tubuh anda dan gunakan teknik yang membolehkan anda mencapai transformasi fizikal dan imaginasi yang diperlukan sebagai pelakon. Kelas meneroka pengaruh pergerakan utama, termasuk latihan Laban, Lecoq dan Anne Bogart's Viewpoints. Tumpuan kelas adalah untuk mewujudkan pergerakan dengan imaginasi di tengah-tengahnya, mengusahakan kesedaran tubuh, penambahbaikan dan membangunkan persembahan asli dan koreografi yang membolehkan anda meluahkan idea, emosi dan memperkayakan penceritaan dengan jelas. 

TEKS 

Tetapkan proses untuk bekerja dengan perkataan sebagai titik permulaan, menukar perkataan bertulis kepada perkataan yang dituturkan. Kembangkan amalan anda mencari drama dan memahami mana-mana teks. Perhatian khusus akan diberikan kepada Shakespeare bersama-sama dengan puisi, prosa dan dos bacaan penglihatan yang sihat!

BALLET 

Kursus balet menyediakan pelajar teknik yang kukuh dan pemahaman tentang keperluan asas untuk balet. Melalui program kerja lantai berstruktur, latihan barre dan pusat, pelajar belajar cara mengekalkan postur yang betul dan cara menggunakan peratusan keluar mengundi dengan betul, sambil juga mengembangkan pengetahuan tentang perbendaharaan kata Perancis dan corak tarian biasa. Menjelang akhir tahun mereka akan yakin dalam menari urutan pendek dan bertindak balas kepada pelbagai muzik, menjadikan mereka bersedia untuk uji bakat kolej. 

MAIN 

Bermain akan menjadi pelajaran terakhir anda pada minggu ini; datang bersama-sama dengan semua kursus seni persembahan dalam pelajaran yang dikhaskan untuk bermain. Melalui kelas ini, anda akan membangunkan dinamik kumpulan yang kuat dan positif dan mencari lebih kebebasan dan kemungkinan dalam persembahan melalui permainan teater, latihan amanah dan penerokaan teknik improvisasi. 

TEATER DALAM KONTEKS 

Kelas ini memberi penerangan tentang pelbagai pengamal berpengaruh merentas latihan teater dan persembahan. Kami akan meneroka idea dan pendekatan utama yang telah membentuk latar belakang pembangunan teater dan detik-detik penting dalam latihan latihan pelakon. 

MAKMAL TEATER 

Kenal pasti dan gunakan kemahiran dan latihan khusus yang berkaitan dengan prestasi yang direka. Panjangkan perkembangan kreatif anda, menangani lakonan sebagai bentuk seni yang diwujudkan dan penerokaan di tengah-tengah proses pembikinan teater. Mentafsir dan menilai metodologi prestasi daripada pelbagai perspektif kritikal, dengan tumpuan kepada syarikat dan pengamal kontemporari.