음악 재단
영국, 영국
음악 재단
대학이나 음악원의 경쟁력 있는 음악 프로그램으로 진학할 수 있도록 학생들을 준비시키기 위해 고안된 흥미진진한 프로그램
이 프로그램을 통해 여러분의 기술(작곡, 이론, 연주)을 다듬을 수 있습니다. , 녹음)을 통해 음악적 지식과 이해의 폭을 넓혀보세요. 타의 추종을 불허하는 광범위한 콘텐츠와 유연성을 제공하도록 설계되어 있어 특정 열정 분야에 집중할 수 있을 뿐만 아니라 기술을 개발하고 다재다능하고 자신감 있는 음악가를 양성할 수 있습니다.
이 과정은 두 가지 맞춤형 음악 경로를 제공합니다.
클래식 공연:
클래식 교육을 받은 음악가를 대상으로 합니다. 학생들은 대학, 음악원, 음악대학 입학을 위해 노력하게 됩니다.
팝 공연 및 음악 제작:
팝 기반의 현대 음악가와 음악 제작을 전공하는 학생 모두를 대상으로 합니다. 학생들은 대학, 음악 전문 대학 및 음악 연구소에서 팝 공연 및 음악 제작 과정에 입학하기 위해 노력할 것입니다.
기대 사항
- 주간 교장 학습 업계 최고의 강사로부터 1-1 수업
- 새로운 악기를 공부할 수 있는 기회. < li>핵심 주제에 대한 주간 소그룹 교육.
- 흥미진진한 예술 간 협업 프로젝트.
- 연중 정기적인 공연 기회 및 케임브리지의 전문 장소에서 열리는 연말 연주회 대학교 그리고 도시에서.
- 오디션 준비 및 음악 개발에 관해 방문 아티스트 및 음악원 교사의 마스터클래스 및 워크숍.
- 통합 제어실과 라이브 룸을 포함하는 새로운 맞춤형 음악 스튜디오.
- 두 번째 악기에 대한 개별 레슨 기회 및 새로운 악기 학습을 시작할 수 있는 지원.
- 소규모 학급으로 귀하의 필요에 맞게 조정 가능한 작업이 가능하며 또한 개인화된 피드백과 지침.
- 저희 교직원은 고도로 훈련되어 있고 업계 경험이 있으며 활동적인 전문가입니다.
- 학생들을 음악 대학 및 음악원에 입학시키는 뛰어난 실적.
- 드라마, 댄스, 게임 디자인, 패션, 영화 등 다른 창작 부서와의 흥미로운 교차 예술 협업 프로젝트입니다.
상
성공적으로 완료하면 연말에 성과 부문 UAL 레벨 4 전문 디플로마를 받게 됩니다.
구조
오늘날의 세계에서는 능력만이 중요한 것이 아닙니다. 악기를 잘 연주하지만 공예의 역사와 모든 것이 어디서 유래했는지 이해하는 것이 중요합니다. 뿐만 아니라 현대 음악가는 음악 기술에 대한 올바른 이해가 필요하므로
모든 음악가에게 컴퓨터는 핵심 요소입니다. 소프트웨어를 사용할 수 있는 능력, 자신만의 녹음을 할 수 있는 능력, 이를 믹싱 및 마스터할 수 있는 능력, 출시 및 마케팅 능력은 모두 전문 음악가가 되려면 중요한 기술입니다.
대학교 음악학과에 진학한다면 고등 교육을 위한 준비가 잘 되어 있을 뿐만 아니라, 높은 수준의 연주 훈련도 엄격하게 학업에 집중할 것입니다. 역사, 이론, 분석, 작곡, 청각 훈련 등의 분야에서. 음악 대학 학과에서는 학문적 기반을 바탕으로 공부하게 됩니다. 성과가 하나의 요소인 보다 광범위한 내용을 학습하게 됩니다. 음악원이나 음악 대학 입학을 찾고 있다면 입학 시험과 오디션을 위한 폭넓은 준비를 할 수 있는 기회가 주어질 것입니다. 음악원이나 음악대학에서는 연주에 더 중점을 둡니다. 일년 내내 강좌 프로젝트와 주요 단위를 통해 음악 산업 내에서 연결을 구축하도록 권장됩니다.
주제
청각 기술
이러한 기술은 연주, 작곡, 역사 및 분석 작업을 진행하는 데 필요합니다. 다루는 측면: 시창, 간격 및 코드 인식, 리듬 받아쓰기, 스타일, 장르 및 시대 인식.
월드 뮤직
월드 음악의 문화적 측면을 탐구하고 분석합니다. 포크, 퓨전, 비서구 '클래식' 음악을 배우고 이러한 스타일로 연주하고 작곡하는 방법을 배웁니다. 또한 월드 뮤직이 과거 서양 작곡에 어떤 영향을 미쳤으며 오늘날에도 계속 영향을 미치는지 살펴보겠습니다.
작곡
음악적 아이디어를 다듬는 기술을 개발합니다. 아이디어 개발; 악기와 목소리의 가능성과 한계에 대한 이해; 표기법과 연주 지침의 명확성. 성악, 기악, 연극 음악을 포함하는 작곡 포트폴리오를 제작하게 됩니다.
레퍼토리 수업
르네상스부터 현대까지 악기 레퍼토리에 대한 지식을 넓혀보세요. 오디션, 시험, 콘서트 등 균형 잡힌 프로그램을 계획하는 방법을 알아보세요. 또한 과거와 현재의 음악가들의 다양한 연주 스타일에 대한 토론도 있을 예정입니다.
서양 음악의 역사
이 과정은 듣기, 연구 및 분석을 통해 서양 음악사에 대한 포괄적인 개요를 제공합니다. 열린 마음으로 음악과 그 의미를 경험하고 평가하며, 자신의 분야와 관심 분야와 관련된 영역을 더욱 깊이 탐색할 수 있게 됩니다.
음악 이론
개인의 기술 수준에 따라 학년 말에 적절한 학년의 Associated Board 이론 시험에 응시하게 됩니다.
팝 앙상블
이 과목은 대중음악 연구를 추구하는 학생들을 위한 과목입니다. 당신은 앙상블 연주 기술을 개발할 것입니다: 정확하고 음악적으로 함께 연주하고, 다른 연주자의 말을 듣고, 부분의 균형을 이해하고, 연주 중에 아이디어와 의도를 전달하는 다양한 방법을 개발합니다.
클래식 앙상블(클래식 음악을 공부하는 학생들을 위한)
다양한 레퍼토리와 스타일의 앙상블 연주 기술을 개발합니다. 이 작품은 두 명의 가수/연주자부터 수업에 참여하는 모든 사람에게 무엇이든 배포할 수 있습니다. 주요 악기 외에도 노래, 리코더, 타악기 및 다른 사람들이 연주할 수 있는 기타 악기를 연주하도록 권장됩니다.
팝 스타일
이 과정은 서양 팝과 재즈 음악의 역사를 자세히 살펴봅니다. 다양한 장르의 주요 특징을 탐구하고 이러한 스타일로 연주하고 작곡하는 방법을 배우게 됩니다. 이 수업에서는 즉흥 연주와 기타 창의적인 음악 기술도 다루게 됩니다.
녹음 및 시퀀싱
여러 가지 실제 녹음 및 전자 음악 프로젝트를 통해 음악 제작에 대한 실무 지식을 개발합니다. 녹음 제작 기술에는 마이크 사용, 녹음 기술, 믹싱 기술, 효과 및 프로세서를 사용한 후반 작업 기술, 마스터링이 포함됩니다. 전자 음악에는 감산 합성, 샘플링, 영화/게임 구성과 같은 사운드 조작 및 구성 기술에 대한 연구가 포함됩니다.
핸드 드럼 연주
서아프리카, 브라질 음악 등의 정통 악기를 사용한 그룹 연주를 통해 리듬 기술을 연마하게 됩니다. 이 수업에서는 주요 악기 연주에 도움이 되는 맥박, 리듬 독립성 및 폴리리듬의 중요한 기술을 익히게 됩니다.
음악가 정신
중급 및 고급 키보드 기술을 통해 흥미로운 코드 연주 방법은 물론 모든 음악가에게 필요한 기타 중요한 기술을 배울 수 있습니다. 우쿨렐레는 또한 하모니를 배우고 동시에 연주하고 노래하는 조화 기술을 연습하기 위한 수단으로도 가르칠 것입니다.
대학이나 음악원의 경쟁력 있는 음악 프로그램으로 진학할 수 있도록 학생들을 준비시키기 위해 고안된 흥미진진한 프로그램
이 프로그램을 통해 여러분의 기술(작곡, 이론, 연주)을 다듬을 수 있습니다. , 녹음)을 통해 음악적 지식과 이해의 폭을 넓혀보세요. 타의 추종을 불허하는 광범위한 콘텐츠와 유연성을 제공하도록 설계되어 있어 특정 열정 분야에 집중할 수 있을 뿐만 아니라 기술을 개발하고 다재다능하고 자신감 있는 음악가를 양성할 수 있습니다.
이 과정은 두 가지 맞춤형 음악 경로를 제공합니다.
클래식 공연:
클래식 교육을 받은 음악가를 대상으로 합니다. 학생들은 대학, 음악원, 음악대학 입학을 위해 노력하게 됩니다.
팝 공연 및 음악 제작:
팝 기반의 현대 음악가와 음악 제작을 전공하는 학생 모두를 대상으로 합니다. 학생들은 대학, 음악 전문 대학 및 음악 연구소에서 팝 공연 및 음악 제작 과정에 입학하기 위해 노력할 것입니다.
기대 사항
- 주간 교장 학습 업계 최고의 강사로부터 1-1 수업
- 새로운 악기를 공부할 수 있는 기회. < li>핵심 주제에 대한 주간 소그룹 교육.
- 흥미진진한 예술 간 협업 프로젝트.
- 연중 정기적인 공연 기회 및 케임브리지의 전문 장소에서 열리는 연말 연주회 대학교 그리고 도시에서.
- 오디션 준비 및 음악 개발에 관해 방문 아티스트 및 음악원 교사의 마스터클래스 및 워크숍.
- 통합 제어실과 라이브 룸을 포함하는 새로운 맞춤형 음악 스튜디오.
- 두 번째 악기에 대한 개별 레슨 기회 및 새로운 악기 학습을 시작할 수 있는 지원.
- 소규모 학급으로 귀하의 필요에 맞게 조정 가능한 작업이 가능하며 또한 개인화된 피드백과 지침.
- 저희 교직원은 고도로 훈련되어 있고 업계 경험이 있으며 활동적인 전문가입니다.
- 학생들을 음악 대학 및 음악원에 입학시키는 뛰어난 실적.
- 드라마, 댄스, 게임 디자인, 패션, 영화 등 다른 창작 부서와의 흥미로운 교차 예술 협업 프로젝트입니다.
상
성공적으로 완료하면 연말에 성과 부문 UAL 레벨 4 전문 디플로마를 받게 됩니다.
구조
오늘날의 세계에서는 능력만이 중요한 것이 아닙니다. 악기를 잘 연주하지만 공예의 역사와 모든 것이 어디서 유래했는지 이해하는 것이 중요합니다. 뿐만 아니라 현대 음악가는 음악 기술에 대한 올바른 이해가 필요하므로
모든 음악가에게 컴퓨터는 핵심 요소입니다. 소프트웨어를 사용할 수 있는 능력, 자신만의 녹음을 할 수 있는 능력, 이를 믹싱 및 마스터할 수 있는 능력, 출시 및 마케팅 능력은 모두 전문 음악가가 되려면 중요한 기술입니다.
대학교 음악학과에 진학한다면 고등 교육을 위한 준비가 잘 되어 있을 뿐만 아니라, 높은 수준의 연주 훈련도 엄격하게 학업에 집중할 것입니다. 역사, 이론, 분석, 작곡, 청각 훈련 등의 분야에서. 음악 대학 학과에서는 학문적 기반을 바탕으로 공부하게 됩니다. 성과가 하나의 요소인 보다 광범위한 내용을 학습하게 됩니다. 음악원이나 음악 대학 입학을 찾고 있다면 입학 시험과 오디션을 위한 폭넓은 준비를 할 수 있는 기회가 주어질 것입니다. 음악원이나 음악대학에서는 연주에 더 중점을 둡니다. 일년 내내 강좌 프로젝트와 주요 단위를 통해 음악 산업 내에서 연결을 구축하도록 권장됩니다.
주제
청각 기술
이러한 기술은 연주, 작곡, 역사 및 분석 작업을 진행하는 데 필요합니다. 다루는 측면: 시창, 간격 및 코드 인식, 리듬 받아쓰기, 스타일, 장르 및 시대 인식.
월드 뮤직
월드 음악의 문화적 측면을 탐구하고 분석합니다. 포크, 퓨전, 비서구 '클래식' 음악을 배우고 이러한 스타일로 연주하고 작곡하는 방법을 배웁니다. 또한 월드 뮤직이 과거 서양 작곡에 어떤 영향을 미쳤으며 오늘날에도 계속 영향을 미치는지 살펴보겠습니다.
작곡
음악적 아이디어를 다듬는 기술을 개발합니다. 아이디어 개발; 악기와 목소리의 가능성과 한계에 대한 이해; 표기법과 연주 지침의 명확성. 성악, 기악, 연극 음악을 포함하는 작곡 포트폴리오를 제작하게 됩니다.
레퍼토리 수업
르네상스부터 현대까지 악기 레퍼토리에 대한 지식을 넓혀보세요. 오디션, 시험, 콘서트 등 균형 잡힌 프로그램을 계획하는 방법을 알아보세요. 또한 과거와 현재의 음악가들의 다양한 연주 스타일에 대한 토론도 있을 예정입니다.
서양 음악의 역사
이 과정은 듣기, 연구 및 분석을 통해 서양 음악사에 대한 포괄적인 개요를 제공합니다. 열린 마음으로 음악과 그 의미를 경험하고 평가하며, 자신의 분야와 관심 분야와 관련된 영역을 더욱 깊이 탐색할 수 있게 됩니다.
음악 이론
개인의 기술 수준에 따라 학년 말에 적절한 학년의 Associated Board 이론 시험에 응시하게 됩니다.
팝 앙상블
이 과목은 대중음악 연구를 추구하는 학생들을 위한 과목입니다. 당신은 앙상블 연주 기술을 개발할 것입니다: 정확하고 음악적으로 함께 연주하고, 다른 연주자의 말을 듣고, 부분의 균형을 이해하고, 연주 중에 아이디어와 의도를 전달하는 다양한 방법을 개발합니다.
클래식 앙상블(클래식 음악을 공부하는 학생들을 위한)
다양한 레퍼토리와 스타일의 앙상블 연주 기술을 개발합니다. 이 작품은 두 명의 가수/연주자부터 수업에 참여하는 모든 사람에게 무엇이든 배포할 수 있습니다. 주요 악기 외에도 노래, 리코더, 타악기 및 다른 사람들이 연주할 수 있는 기타 악기를 연주하도록 권장됩니다.
팝 스타일
이 과정은 서양 팝과 재즈 음악의 역사를 자세히 살펴봅니다. 다양한 장르의 주요 특징을 탐구하고 이러한 스타일로 연주하고 작곡하는 방법을 배우게 됩니다. 이 수업에서는 즉흥 연주와 기타 창의적인 음악 기술도 다루게 됩니다.
녹음 및 시퀀싱
여러 가지 실제 녹음 및 전자 음악 프로젝트를 통해 음악 제작에 대한 실무 지식을 개발합니다. 녹음 제작 기술에는 마이크 사용, 녹음 기술, 믹싱 기술, 효과 및 프로세서를 사용한 후반 작업 기술, 마스터링이 포함됩니다. 전자 음악에는 감산 합성, 샘플링, 영화/게임 구성과 같은 사운드 조작 및 구성 기술에 대한 연구가 포함됩니다.
핸드 드럼 연주
서아프리카, 브라질 음악 등의 정통 악기를 사용한 그룹 연주를 통해 리듬 기술을 연마하게 됩니다. 이 수업에서는 주요 악기 연주에 도움이 되는 맥박, 리듬 독립성 및 폴리리듬의 중요한 기술을 익히게 됩니다.
음악가 정신
중급 및 고급 키보드 기술을 통해 흥미로운 코드 연주 방법은 물론 모든 음악가에게 필요한 기타 중요한 기술을 배울 수 있습니다. 우쿨렐레는 또한 하모니를 배우고 동시에 연주하고 노래하는 조화 기술을 연습하기 위한 수단으로도 가르칠 것입니다.
