드라마 재단 - 뮤지컬 극장
영국, 영국
드라마 재단 - 뮤지컬 극장
공연 예술 분야에서 성공하기로 결심한 학생들을 위해 고안된 3학기 뮤지컬 극장 교육 프로그램입니다.
경쟁이 치열한 뮤지컬 극장에서 성공하려면 집중력과 결단력은 물론 여러 분야에 걸쳐 세련된 작업이 필요합니다. CSVPA의 기초 프로그램은 학생들에게 대학을 시작하기 전에 전문화할 수 있는 훌륭한 기회를 제공합니다. 드라마 학교와 대학 오디션을 준비하면서 학부 기술 개발 과정을 시작합니다.
기대 사항
CSVPA의 뮤지컬 극장 프로그램은 학생들에게 가장 창의적인 사람들의 손에 의해 만들어지고 형성된 장르 내에서 성장하고 성공할 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 무대에서 이제까지 알려진 재능 있는 공연자들입니다. 뮤지컬은 단어, 음악, 움직임 사이의 연관성을 찾을 수 있는 기회입니다. 이야기를 전달할 수 있는 모든 방법을 발견하고 이를 하나의 공연으로 결합합니다. 뮤지컬 배우의 발견 과정은 노래, 목소리, 몸, 정신 모두가 하나의 맥락 안에서 한 캐릭터의 소통에 기여한다는 것을 이해하는 과정입니다. 이야기가 전달되는 짧은 시간 동안 청중을 다른 세계로 데려갈 수 있는 기회.
CSVPA에서는 뮤지컬 학생들에게 댄스, 노래, 연기 수업을 제공하면서 독백, 노래, 춤의 극적인 맥락이 가장 중요한 요소라는 점을 이해하도록 독려합니다. 세 가지 분야 모두의 기술은 그룹 수업과 일대일 튜토리얼을 통해 다뤄집니다. 이는 학생들이 스스로 최선을 다할 것을 기대하는 도전적인 프로그램입니다.
이 프로그램은 다음 스타일의 주간 댄스 수업을 제공합니다:
- 재즈
- 발레
- 상업 댄스
- 현대 무용
이 강좌를 수강하는 학생은 다음 혜택을 누릴 수 있습니다.
- 프로그램 Conservatoire 스타일을 모델로 했습니다. 훈련
- 교직원과 일주일에 최대 25시간 동안 접촉할 수 있습니다.
- 매주 연기 및 노래 교사와 일대일 세션을 통해 자신의 능력을 개발할 수 있습니다. 레퍼토리, 스타일 및 오디션 작품에 대한 지식.
- 주간 그룹 수업에서는 연기, 동작, 댄스, 신체 연극, 가사, 성악 및 장면 연구와 같은 주제에 대해 더욱 도전하게 됩니다.
- 수업 그룹은 소규모이므로 집중적인 수업이 가능합니다. 귀하의 필요에 맞게 조정할 수 있고 맞춤형 피드백과 지도가 가능합니다.
- 저희 교직원은 전문 연극 분야의 경험을 바탕으로 고도로 훈련되었습니다.
- 강사 팀은 도움을 주기 위해 최선을 다하고 있습니다. 당신은 독특한 연기자로서 자신의 완전한 창의적 잠재력을 발견하게 됩니다.
- 우리는 서로를 지원하고 모두가 위험을 감수하고 한계를 뛰어넘어 연기자로서 성장하도록 격려하는 발전하는 예술가들의 커뮤니티입니다.
- 공연 예술 프로그램은 학년 내내 공연 기회를 제공합니다.
상
성공적으로 완료하면 연말에 성과 부문 UAL 레벨 4 전문 디플로마를 받게 됩니다.
주제
연기
이 수업에서는 자신의 생각, 연기한다는 것이 무엇을 의미하는지, 배우의 역할은 무엇인지에 대해 도전할 준비를 합니까? 몇 가지 비판적 관점을 활용하는 연기 이론과 동작, 목소리 및 자기 표현의 모든 도구를 포함하는 실제 작업이 혼합되어 있습니다. 우리는 대학이나 드라마 스쿨에 대한 지원 과정을 지원하기 위해 교사, 동료 및 초대 강사와 함께 다양한 자료를 워크숍할 것입니다.
VOICE
모든 배우의 충실한 훈련은 스피치 작업입니다. 정확하고 명확하게 가장 어려운 상황을 해결할 수 있는 건강하고 강력한 말하는 목소리를 개발하십시오.
TEXT
단어 작업을 시작점으로 하는 프로세스를 설정하세요. 드라마를 찾고 텍스트를 이해하는 연습. 산문과 건전한 초견과 함께 셰익스피어에 특별한 관심을 기울일 것입니다!
움직임
자신의 신체 표현 잠재력을 발견하고 배우에게 필요한 신체적, 상상력적 변화를 달성할 수 있는 기술을 마음껏 활용하세요. 수업에서는 Laban, Lecoq 및 Anne Bogart의 관점 교육을 포함하여 주요 운동 영향을 탐구합니다. 수업의 초점은 상상력을 중심으로 움직임을 구현하고 신체 인식, 즉흥 연주를 연습하고 아이디어와 감정을 명확하게 표현하고 스토리텔링을 풍부하게 할 수 있는 독창적인 퍼포먼스와 안무를 개발하는 것입니다.
발레
발레 과정은 학생들에게 탄탄한 기술과 발레의 기본 요구 사항에 대한 이해를 제공합니다. 플로어 작업, 바레 및 센터 연습의 구조화된 프로그램을 통해 학생들은 올바른 자세를 유지하는 방법과 회전율을 올바르게 사용하는 방법을 배우면서 프랑스어 어휘 및 일반적인 댄스 패턴에 대한 지식을 개발합니다. 연말까지 그들은 짧은 시퀀스를 춤추고 다양한 음악에 반응하는 데 자신감을 갖게 되어 대학 오디션을 잘 준비할 수 있게 됩니다.
상업 댄스
상업 댄스 수업에서는 모든 사람에게 다양한 스타일의 기본 단계를 소개하는 것을 목표로 합니다. 우리는 스트리트 댄스 스타일에 대한 학생들의 지식을 확장하기 위해 이를 수행합니다. 또한 전문 댄스 산업에서 필수적인 기술인 프리스타일과 안무도 수업 시간에 살펴볼 것입니다.
재즈 댄스
재즈는 뮤지컬 안무의 주요 구성 요소 중 하나입니다. 학생들은 근력, 유연성 및 연주 기술 향상에 초점을 맞춘 다양한 연습을 통해 재즈 기술의 기초를 개발하기 위해 노력할 것입니다. 학생들은 댄스 오디션을 준비하면서 다양한 재즈 스타일과 대조되는 루틴을 연습해야 합니다.
그룹 노래
듣기, 조율, 타이밍, 화성 유지 등 앙상블 작업에 필요한 주요 기술을 배우면서 전반적인 노래 기술을 향상시키세요. 노래 속 앙상블의 강력한 사운드로 자신을 감싸보세요!
놀이
놀이와 게임을 통해 즉흥 연주를 탐구하는 실습 세션에서 모든 드라마 및 댄스 과정에 참여하세요.
뮤지컬 극장의 역사
길버트와 설리번부터 브로드웨이의 최신 작곡가에 이르기까지 20세기부터 현재까지 뮤지컬 극장의 발전을 살펴보세요. 뮤지컬 극장의 이야기는 성장과 연결의 이야기입니다. 아름답게 만들어진 이야기에 음악과 춤을 더해 관객의 마음에 각인시킵니다. 경계를 넓히고 사람들이 삶의 기복을 고조시킨 버전과 연결하도록 도전합니다.
오디션 요구 사항
학생은 다음을 전달해야 합니다.
- 2분간 지속되는 1개의 독백(고전 또는 현대)을 영어로 암기하여 전달합니다. 적절한 극작가의 예로는 William Shakespeare, John Webster, Lope de Vega, Anton Chekhov, Tennessee Williams, Caryl Churchill, David Hare, David Mamet, Martin Crimp, Sue Arnold, Clare Mcintyre가 있습니다.
- 2 x 노래 촬영 뮤지컬 극장 레퍼토리 중 하나(전통 하나, 현대 하나). 전통적인 작곡가의 예로는 George Gershwin, Cole Porter, Rodgers 및 Hammerstein, Leonard Bernstein이 있습니다. 현대 작곡가의 예로는 Stephen Schwartz, Jason Robert Brown, Tom Kitt, Stephen Sondheim, Lin Manuel Miranda가 있습니다.
지원자는 자신의 나이에 적합한 독백을 전달해야 하며 자신의 억양으로 전달해야 합니다. 응시자는 헐렁하고 편안한 옷을 입어야 합니다. CSVPA 오디션에 참석하는 경우 오디션에 반주자가 제공됩니다. 귀하의 노래를 연주하는 키에 해당하는 악보를 지참하시기 바랍니다.
공연 예술 분야에서 성공하기로 결심한 학생들을 위해 고안된 3학기 뮤지컬 극장 교육 프로그램입니다.
경쟁이 치열한 뮤지컬 극장에서 성공하려면 집중력과 결단력은 물론 여러 분야에 걸쳐 세련된 작업이 필요합니다. CSVPA의 기초 프로그램은 학생들에게 대학을 시작하기 전에 전문화할 수 있는 훌륭한 기회를 제공합니다. 드라마 학교와 대학 오디션을 준비하면서 학부 기술 개발 과정을 시작합니다.
기대 사항
CSVPA의 뮤지컬 극장 프로그램은 학생들에게 가장 창의적인 사람들의 손에 의해 만들어지고 형성된 장르 내에서 성장하고 성공할 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 무대에서 이제까지 알려진 재능 있는 공연자들입니다. 뮤지컬은 단어, 음악, 움직임 사이의 연관성을 찾을 수 있는 기회입니다. 이야기를 전달할 수 있는 모든 방법을 발견하고 이를 하나의 공연으로 결합합니다. 뮤지컬 배우의 발견 과정은 노래, 목소리, 몸, 정신 모두가 하나의 맥락 안에서 한 캐릭터의 소통에 기여한다는 것을 이해하는 과정입니다. 이야기가 전달되는 짧은 시간 동안 청중을 다른 세계로 데려갈 수 있는 기회.
CSVPA에서는 뮤지컬 학생들에게 댄스, 노래, 연기 수업을 제공하면서 독백, 노래, 춤의 극적인 맥락이 가장 중요한 요소라는 점을 이해하도록 독려합니다. 세 가지 분야 모두의 기술은 그룹 수업과 일대일 튜토리얼을 통해 다뤄집니다. 이는 학생들이 스스로 최선을 다할 것을 기대하는 도전적인 프로그램입니다.
이 프로그램은 다음 스타일의 주간 댄스 수업을 제공합니다:
- 재즈
- 발레
- 상업 댄스
- 현대 무용
이 강좌를 수강하는 학생은 다음 혜택을 누릴 수 있습니다.
- 프로그램 Conservatoire 스타일을 모델로 했습니다. 훈련
- 교직원과 일주일에 최대 25시간 동안 접촉할 수 있습니다.
- 매주 연기 및 노래 교사와 일대일 세션을 통해 자신의 능력을 개발할 수 있습니다. 레퍼토리, 스타일 및 오디션 작품에 대한 지식.
- 주간 그룹 수업에서는 연기, 동작, 댄스, 신체 연극, 가사, 성악 및 장면 연구와 같은 주제에 대해 더욱 도전하게 됩니다.
- 수업 그룹은 소규모이므로 집중적인 수업이 가능합니다. 귀하의 필요에 맞게 조정할 수 있고 맞춤형 피드백과 지도가 가능합니다.
- 저희 교직원은 전문 연극 분야의 경험을 바탕으로 고도로 훈련되었습니다.
- 강사 팀은 도움을 주기 위해 최선을 다하고 있습니다. 당신은 독특한 연기자로서 자신의 완전한 창의적 잠재력을 발견하게 됩니다.
- 우리는 서로를 지원하고 모두가 위험을 감수하고 한계를 뛰어넘어 연기자로서 성장하도록 격려하는 발전하는 예술가들의 커뮤니티입니다.
- 공연 예술 프로그램은 학년 내내 공연 기회를 제공합니다.
상
성공적으로 완료하면 연말에 성과 부문 UAL 레벨 4 전문 디플로마를 받게 됩니다.
주제
연기
이 수업에서는 자신의 생각, 연기한다는 것이 무엇을 의미하는지, 배우의 역할은 무엇인지에 대해 도전할 준비를 합니까? 몇 가지 비판적 관점을 활용하는 연기 이론과 동작, 목소리 및 자기 표현의 모든 도구를 포함하는 실제 작업이 혼합되어 있습니다. 우리는 대학이나 드라마 스쿨에 대한 지원 과정을 지원하기 위해 교사, 동료 및 초대 강사와 함께 다양한 자료를 워크숍할 것입니다.
VOICE
모든 배우의 충실한 훈련은 스피치 작업입니다. 정확하고 명확하게 가장 어려운 상황을 해결할 수 있는 건강하고 강력한 말하는 목소리를 개발하십시오.
TEXT
단어 작업을 시작점으로 하는 프로세스를 설정하세요. 드라마를 찾고 텍스트를 이해하는 연습. 산문과 건전한 초견과 함께 셰익스피어에 특별한 관심을 기울일 것입니다!
움직임
자신의 신체 표현 잠재력을 발견하고 배우에게 필요한 신체적, 상상력적 변화를 달성할 수 있는 기술을 마음껏 활용하세요. 수업에서는 Laban, Lecoq 및 Anne Bogart의 관점 교육을 포함하여 주요 운동 영향을 탐구합니다. 수업의 초점은 상상력을 중심으로 움직임을 구현하고 신체 인식, 즉흥 연주를 연습하고 아이디어와 감정을 명확하게 표현하고 스토리텔링을 풍부하게 할 수 있는 독창적인 퍼포먼스와 안무를 개발하는 것입니다.
발레
발레 과정은 학생들에게 탄탄한 기술과 발레의 기본 요구 사항에 대한 이해를 제공합니다. 플로어 작업, 바레 및 센터 연습의 구조화된 프로그램을 통해 학생들은 올바른 자세를 유지하는 방법과 회전율을 올바르게 사용하는 방법을 배우면서 프랑스어 어휘 및 일반적인 댄스 패턴에 대한 지식을 개발합니다. 연말까지 그들은 짧은 시퀀스를 춤추고 다양한 음악에 반응하는 데 자신감을 갖게 되어 대학 오디션을 잘 준비할 수 있게 됩니다.
상업 댄스
상업 댄스 수업에서는 모든 사람에게 다양한 스타일의 기본 단계를 소개하는 것을 목표로 합니다. 우리는 스트리트 댄스 스타일에 대한 학생들의 지식을 확장하기 위해 이를 수행합니다. 또한 전문 댄스 산업에서 필수적인 기술인 프리스타일과 안무도 수업 시간에 살펴볼 것입니다.
재즈 댄스
재즈는 뮤지컬 안무의 주요 구성 요소 중 하나입니다. 학생들은 근력, 유연성 및 연주 기술 향상에 초점을 맞춘 다양한 연습을 통해 재즈 기술의 기초를 개발하기 위해 노력할 것입니다. 학생들은 댄스 오디션을 준비하면서 다양한 재즈 스타일과 대조되는 루틴을 연습해야 합니다.
그룹 노래
듣기, 조율, 타이밍, 화성 유지 등 앙상블 작업에 필요한 주요 기술을 배우면서 전반적인 노래 기술을 향상시키세요. 노래 속 앙상블의 강력한 사운드로 자신을 감싸보세요!
놀이
놀이와 게임을 통해 즉흥 연주를 탐구하는 실습 세션에서 모든 드라마 및 댄스 과정에 참여하세요.
뮤지컬 극장의 역사
길버트와 설리번부터 브로드웨이의 최신 작곡가에 이르기까지 20세기부터 현재까지 뮤지컬 극장의 발전을 살펴보세요. 뮤지컬 극장의 이야기는 성장과 연결의 이야기입니다. 아름답게 만들어진 이야기에 음악과 춤을 더해 관객의 마음에 각인시킵니다. 경계를 넓히고 사람들이 삶의 기복을 고조시킨 버전과 연결하도록 도전합니다.
오디션 요구 사항
학생은 다음을 전달해야 합니다.
- 2분간 지속되는 1개의 독백(고전 또는 현대)을 영어로 암기하여 전달합니다. 적절한 극작가의 예로는 William Shakespeare, John Webster, Lope de Vega, Anton Chekhov, Tennessee Williams, Caryl Churchill, David Hare, David Mamet, Martin Crimp, Sue Arnold, Clare Mcintyre가 있습니다.
- 2 x 노래 촬영 뮤지컬 극장 레퍼토리 중 하나(전통 하나, 현대 하나). 전통적인 작곡가의 예로는 George Gershwin, Cole Porter, Rodgers 및 Hammerstein, Leonard Bernstein이 있습니다. 현대 작곡가의 예로는 Stephen Schwartz, Jason Robert Brown, Tom Kitt, Stephen Sondheim, Lin Manuel Miranda가 있습니다.
지원자는 자신의 나이에 적합한 독백을 전달해야 하며 자신의 억양으로 전달해야 합니다. 응시자는 헐렁하고 편안한 옷을 입어야 합니다. CSVPA 오디션에 참석하는 경우 오디션에 반주자가 제공됩니다. 귀하의 노래를 연주하는 키에 해당하는 악보를 지참하시기 바랍니다.
