드라마 파운데이션 - 고전 및 현대 연기
영국, 영국
드라마 파운데이션 - 고전 및 현대 연기
공연 예술 분야에서 성공하기로 결심한 학생들을 위해 고안된 3학기 배우 훈련 프로그램입니다.
경쟁이 치열한 연기 세계에서 성공하려면 집중력과 결단력은 물론 몸과 마음에 도전하는 여러 분야에 걸쳐 세련된 작업이 필요합니다. CSVPA의 기초 프로그램은 학생들에게 대학을 시작하기 전에 전문화할 수 있는 훌륭한 기회를 제공합니다. 드라마 학교와 대학 오디션을 준비하면서 학부 기술 개발 과정을 시작합니다.
기대 사항
고전 및 현대 연기 재단의 목표는 여러분이 배우의 모든 측면에서 성장하고 발전하도록 돕는 것입니다. 선박. 우리 프로그램은 개인의 신체적, 정서적, 지적인 발전에 중점을 두고 있습니다. 이 작업은 자신감, 정서적 접근성, 신체적, 정신적 체력, 탐구 및 실험 의지, 강력한 직업 윤리를 향상시키는 데 도움이 되도록 구성되었습니다.
이 과정을 수강하는 학생은 다음 혜택을 누릴 수 있습니다:
- 음악원 1학년 스타일 교육 프로그램을 모델로 한 프로그램.
- 최대 1년 동안 즐길 수 있는 혜택 주당 25시간 교직원과의 접촉 시간.
- 매주 연기 교사와 일대일 세션을 통해 오디션 자료를 개발하고 배우로서의 발전을 지원하게 됩니다.
- 주간 그룹 수업을 통해 더욱 도전해 보세요. 연기, 동작, 댄스, 신체 연극, 텍스트, 음성 및 장면 연구와 같은 과목.
- 수업 그룹은 소규모이므로 귀하의 필요에 맞게 조정할 수 있고 개인화된 피드백과 지침.
- 저희 교직원은 전문 연극 분야의 경험을 바탕으로 고도의 훈련을 받았습니다.
- 강사팀은 여러분이 독특한 공연자로서 창의력을 최대한 발휘할 수 있는 잠재력을 발견할 수 있도록 최선을 다해 돕습니다. < li>우리는 서로를 지원하고 모두가 함께 하도록 격려하는 발전하는 예술가들의 커뮤니티입니다. 위험을 감수하고 한계를 뛰어넘으며 공연자로 성장하세요.
- 공연 예술 프로그램은 학년 내내 공연 기회를 제공합니다.
THE AWARD
성공적으로 이수하면 연말에 UAL 레벨 4 전문 디플로마를 받게 됩니다. 성능에서.
“이제 우리는 기꺼이 자신을 던지고 자의식을 덜 갖게 되었기 때문에 코스 시작 이후 우리 모두는 엄청나게 발전했습니다. 우리는 “생각하지 말고 그냥 행동하세요!”라고 배웠습니다. 배우가 되고 싶다면 CSVPA보다 더 좋은 곳은 없다고 생각합니다.”
Tom – 드라마 파운데이션 학생
나이
17세 +
교육 수준
고등학교 졸업 또는 최소 1회 이상 필요 레벨 3 자격, 바람직하게는 관련 분야 창의 과목(예: A 레벨) 및 4학년 또는 C학년의 3 x GCSE(수학과 영어 포함), 그 중 적어도 하나는 창의 예술 과목이어야 합니다. 이러한 입학 요건을 충족하지 못하는 학생도 자신의 성공 잠재력을 고려하여 평가하게 됩니다.
국제 학생을 위한 영어 수준
IELTS 5.5+(4.0 미만 요소 없음)
오디션
이 코스에 참가하려면 오디션 작품이 필요합니다. 자세한 내용은 오디션 프로세스 탭을 참조하세요.
주제
연기
이 수업에서는 생각, 행동한다는 것이 무엇을 의미하는지, 배우의 역할은 무엇입니까? 몇 가지 비판적 관점을 활용하는 연기 이론과 동작, 목소리 및 자기 표현의 모든 도구를 포함하는 실제 작업이 혼합되어 있습니다. 우리는 대학이나 드라마 스쿨에 대한 지원 과정을 지원하기 위해 교사, 동료 및 초대 강사와 함께 다양한 자료를 워크샵할 것입니다.
장면 학습
장면 학습 수업은 대본을 준비하고 리허설하고 발표하는 과정을 따릅니다. 리허설실은 배우들이 다양한 연극 형식 및 리허설 과정과 관련하여 훈련을 실험하고 적용하는 곳입니다. 클래스를 통해 행위자는 위험을 탐색하고 개발하고 감수할 수 있습니다. 현장 학습은 수업에서 배운 모든 연기 기술을 실습에 적용하고 수업에 참여하는 모든 사람의 이익을 위해 비평하는 곳입니다.
VOICE
훈련 중인 모든 배우의 충실한 방법은 건강하고 탄탄한 말하는 목소리를 키우는 것입니다. 이 수업은 육체적인 연습입니다. 몸과 호흡으로 작업하고, 소리를 말로 바꾸고, 이 작업을 다양한 스타일의 텍스트에 적용하여 공연합니다. 공명, 볼륨, 선명도, 명료도, 음조를 연구하고 실험과 실제 적용을 통해 사운드를 개발하세요.
음성학
이 수업에서는 해부학 세션을 통해 영어 방언을 분석하고 소리가 어떻게 나는지 분석합니다. RP(Received Pronunciation)에 적용되는 국제 음성 알파벳을 배우고 이러한 이해를 다양한 방언에 적용하고 음성 이해가 제어, 명확성 및 자신감을 가지고 텍스트를 전달하는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 알아보세요.
움직임
자신의 신체 표현 잠재력을 발견하고 배우에게 필요한 신체적, 상상력적 변화를 달성할 수 있는 기술을 마음껏 활용하세요. 수업에서는 Laban, Lecoq 및 Anne Bogart의 관점 교육을 포함하여 주요 운동 영향을 탐구합니다. 수업의 초점은 상상력을 중심으로 움직임을 구현하고 신체 인식, 즉흥 연주를 연습하고 아이디어와 감정을 명확하게 표현하고 스토리텔링을 풍부하게 할 수 있는 독창적인 퍼포먼스와 안무를 개발하는 것입니다.
TEXT
글로 된 단어를 말로 바꾸는 시작점으로 단어를 사용하는 프로세스를 설정합니다. 드라마를 찾고 텍스트를 이해하는 연습을 개발하십시오. 시, 산문, 건전한 초견과 함께 셰익스피어에 특별한 관심을 기울일 것입니다!
발레
발레 과정은 학생들에게 탄탄한 테크닉과 기본 요구 사항에 대한 이해를 제공합니다. 발레를 위해. 플로어 작업, 바레 및 센터 연습의 구조화된 프로그램을 통해 학생들은 올바른 자세를 유지하는 방법과 회전율을 올바르게 사용하는 방법을 배우면서 프랑스어 어휘 및 일반적인 댄스 패턴에 대한 지식을 개발합니다. 연말까지 그들은 짧은 시퀀스를 춤추고 다양한 음악에 반응하는 데 자신감을 갖게 되어 대학 오디션을 잘 준비할 수 있게 됩니다.
PLAY
Play가 이번 주 마지막 수업이 될 것입니다. 모든 공연 예술 과정과 함께 연극 전용 수업을 진행하세요. 이 수업을 통해 여러분은 강력하고 긍정적인 그룹 역동성을 개발하고 연극 게임, 신뢰 연습 및 즉흥 연주 기술 탐구를 통해 공연에서 더 많은 자유와 가능성을 발견하게 될 것입니다.
상황에 맞는 연극
이 수업은 연극 및 공연 훈련 전반에 걸쳐 영향력 있는 다양한 실무자들에 대해 조명합니다. 우리는 연극 발전의 배경과 배우 훈련 실습의 중추적인 순간을 형성한 핵심 아이디어와 접근 방식을 탐구할 것입니다.
극장 실험실
고안된 공연과 관련된 기술 및 특정 교육을 식별하고 적용합니다. 연극 제작 과정의 중심에 있는 구체화되고 탐구적인 예술 형식으로서의 연기를 다루면서 창의적인 발전을 확장하세요. 현대 기업과 실무자를 중심으로 다양한 비판적 관점에서 성과 방법론을 해석하고 평가합니다.
공연 예술 분야에서 성공하기로 결심한 학생들을 위해 고안된 3학기 배우 훈련 프로그램입니다.
경쟁이 치열한 연기 세계에서 성공하려면 집중력과 결단력은 물론 몸과 마음에 도전하는 여러 분야에 걸쳐 세련된 작업이 필요합니다. CSVPA의 기초 프로그램은 학생들에게 대학을 시작하기 전에 전문화할 수 있는 훌륭한 기회를 제공합니다. 드라마 학교와 대학 오디션을 준비하면서 학부 기술 개발 과정을 시작합니다.
기대 사항
고전 및 현대 연기 재단의 목표는 여러분이 배우의 모든 측면에서 성장하고 발전하도록 돕는 것입니다. 선박. 우리 프로그램은 개인의 신체적, 정서적, 지적인 발전에 중점을 두고 있습니다. 이 작업은 자신감, 정서적 접근성, 신체적, 정신적 체력, 탐구 및 실험 의지, 강력한 직업 윤리를 향상시키는 데 도움이 되도록 구성되었습니다.
이 과정을 수강하는 학생은 다음 혜택을 누릴 수 있습니다:
- 음악원 1학년 스타일 교육 프로그램을 모델로 한 프로그램.
- 최대 1년 동안 즐길 수 있는 혜택 주당 25시간 교직원과의 접촉 시간.
- 매주 연기 교사와 일대일 세션을 통해 오디션 자료를 개발하고 배우로서의 발전을 지원하게 됩니다.
- 주간 그룹 수업을 통해 더욱 도전해 보세요. 연기, 동작, 댄스, 신체 연극, 텍스트, 음성 및 장면 연구와 같은 과목.
- 수업 그룹은 소규모이므로 귀하의 필요에 맞게 조정할 수 있고 개인화된 피드백과 지침.
- 저희 교직원은 전문 연극 분야의 경험을 바탕으로 고도의 훈련을 받았습니다.
- 강사팀은 여러분이 독특한 공연자로서 창의력을 최대한 발휘할 수 있는 잠재력을 발견할 수 있도록 최선을 다해 돕습니다. < li>우리는 서로를 지원하고 모두가 함께 하도록 격려하는 발전하는 예술가들의 커뮤니티입니다. 위험을 감수하고 한계를 뛰어넘으며 공연자로 성장하세요.
- 공연 예술 프로그램은 학년 내내 공연 기회를 제공합니다.
THE AWARD
성공적으로 이수하면 연말에 UAL 레벨 4 전문 디플로마를 받게 됩니다. 성능에서.
“이제 우리는 기꺼이 자신을 던지고 자의식을 덜 갖게 되었기 때문에 코스 시작 이후 우리 모두는 엄청나게 발전했습니다. 우리는 “생각하지 말고 그냥 행동하세요!”라고 배웠습니다. 배우가 되고 싶다면 CSVPA보다 더 좋은 곳은 없다고 생각합니다.”
Tom – 드라마 파운데이션 학생
나이
17세 +
교육 수준
고등학교 졸업 또는 최소 1회 이상 필요 레벨 3 자격, 바람직하게는 관련 분야 창의 과목(예: A 레벨) 및 4학년 또는 C학년의 3 x GCSE(수학과 영어 포함), 그 중 적어도 하나는 창의 예술 과목이어야 합니다. 이러한 입학 요건을 충족하지 못하는 학생도 자신의 성공 잠재력을 고려하여 평가하게 됩니다.
국제 학생을 위한 영어 수준
IELTS 5.5+(4.0 미만 요소 없음)
오디션
이 코스에 참가하려면 오디션 작품이 필요합니다. 자세한 내용은 오디션 프로세스 탭을 참조하세요.
주제
연기
이 수업에서는 생각, 행동한다는 것이 무엇을 의미하는지, 배우의 역할은 무엇입니까? 몇 가지 비판적 관점을 활용하는 연기 이론과 동작, 목소리 및 자기 표현의 모든 도구를 포함하는 실제 작업이 혼합되어 있습니다. 우리는 대학이나 드라마 스쿨에 대한 지원 과정을 지원하기 위해 교사, 동료 및 초대 강사와 함께 다양한 자료를 워크샵할 것입니다.
장면 학습
장면 학습 수업은 대본을 준비하고 리허설하고 발표하는 과정을 따릅니다. 리허설실은 배우들이 다양한 연극 형식 및 리허설 과정과 관련하여 훈련을 실험하고 적용하는 곳입니다. 클래스를 통해 행위자는 위험을 탐색하고 개발하고 감수할 수 있습니다. 현장 학습은 수업에서 배운 모든 연기 기술을 실습에 적용하고 수업에 참여하는 모든 사람의 이익을 위해 비평하는 곳입니다.
VOICE
훈련 중인 모든 배우의 충실한 방법은 건강하고 탄탄한 말하는 목소리를 키우는 것입니다. 이 수업은 육체적인 연습입니다. 몸과 호흡으로 작업하고, 소리를 말로 바꾸고, 이 작업을 다양한 스타일의 텍스트에 적용하여 공연합니다. 공명, 볼륨, 선명도, 명료도, 음조를 연구하고 실험과 실제 적용을 통해 사운드를 개발하세요.
음성학
이 수업에서는 해부학 세션을 통해 영어 방언을 분석하고 소리가 어떻게 나는지 분석합니다. RP(Received Pronunciation)에 적용되는 국제 음성 알파벳을 배우고 이러한 이해를 다양한 방언에 적용하고 음성 이해가 제어, 명확성 및 자신감을 가지고 텍스트를 전달하는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 알아보세요.
움직임
자신의 신체 표현 잠재력을 발견하고 배우에게 필요한 신체적, 상상력적 변화를 달성할 수 있는 기술을 마음껏 활용하세요. 수업에서는 Laban, Lecoq 및 Anne Bogart의 관점 교육을 포함하여 주요 운동 영향을 탐구합니다. 수업의 초점은 상상력을 중심으로 움직임을 구현하고 신체 인식, 즉흥 연주를 연습하고 아이디어와 감정을 명확하게 표현하고 스토리텔링을 풍부하게 할 수 있는 독창적인 퍼포먼스와 안무를 개발하는 것입니다.
TEXT
글로 된 단어를 말로 바꾸는 시작점으로 단어를 사용하는 프로세스를 설정합니다. 드라마를 찾고 텍스트를 이해하는 연습을 개발하십시오. 시, 산문, 건전한 초견과 함께 셰익스피어에 특별한 관심을 기울일 것입니다!
발레
발레 과정은 학생들에게 탄탄한 테크닉과 기본 요구 사항에 대한 이해를 제공합니다. 발레를 위해. 플로어 작업, 바레 및 센터 연습의 구조화된 프로그램을 통해 학생들은 올바른 자세를 유지하는 방법과 회전율을 올바르게 사용하는 방법을 배우면서 프랑스어 어휘 및 일반적인 댄스 패턴에 대한 지식을 개발합니다. 연말까지 그들은 짧은 시퀀스를 춤추고 다양한 음악에 반응하는 데 자신감을 갖게 되어 대학 오디션을 잘 준비할 수 있게 됩니다.
PLAY
Play가 이번 주 마지막 수업이 될 것입니다. 모든 공연 예술 과정과 함께 연극 전용 수업을 진행하세요. 이 수업을 통해 여러분은 강력하고 긍정적인 그룹 역동성을 개발하고 연극 게임, 신뢰 연습 및 즉흥 연주 기술 탐구를 통해 공연에서 더 많은 자유와 가능성을 발견하게 될 것입니다.
상황에 맞는 연극
이 수업은 연극 및 공연 훈련 전반에 걸쳐 영향력 있는 다양한 실무자들에 대해 조명합니다. 우리는 연극 발전의 배경과 배우 훈련 실습의 중추적인 순간을 형성한 핵심 아이디어와 접근 방식을 탐구할 것입니다.
극장 실험실
고안된 공연과 관련된 기술 및 특정 교육을 식별하고 적용합니다. 연극 제작 과정의 중심에 있는 구체화되고 탐구적인 예술 형식으로서의 연기를 다루면서 창의적인 발전을 확장하세요. 현대 기업과 실무자를 중심으로 다양한 비판적 관점에서 성과 방법론을 해석하고 평가합니다.
