学生が大学や音楽院の競技音楽プログラムに進む準備をするように設計されたエキサイティングなプログラム

このプログラムでは、スキル (作曲、理論、演奏) を磨くことができます。 、録音など）、音楽の知識と理解を広げます。これは、比類のない幅広いコンテンツと柔軟性を提供するように設計されており、スキルを開発し、バランスのとれた自信に満ちたミュージシャンを育成するだけでなく、情熱のある特定の分野に集中することができます。 

このコースでは、2 つの目的に合わせた音楽パスウェイを提供します。

クラシック パフォーマンス:

よりクラシックの訓練を受けたミュージシャンを対象としています。学生は大学、音楽院、または音楽大学への入学を目指して取り組みます。 

ポップ パフォーマンスと音楽制作:

ポップベースの現代ミュージシャンと音楽制作の学生の両方を対象としています。学生は、大学、音楽大学、音楽研究所のポップパフォーマンスコースと音楽制作コースの両方への入学を目指します。  

期待する内容

• 毎週の校長による業界トップクラスの講師による 1-1 レッスン。
• 新しい楽器を学ぶ機会。
< li>主要科目に関する毎週の小グループ指導
• 刺激的な芸術分野を超えたコラボレーション プロジェクト
• 年間を通じて定期的に演奏の機会を設け、ケンブリッジの専門会場で年末にリサイタルを開催大学と市内。
• 訪問アーティストや音楽院の教師による、オーディションの準備と音楽開発に関するマスタークラスとワークショップ。
• 統合されたコントロール ルームとライブ ルームを備えた真新しいカスタムメイドの音楽スタジオ
• 2 台目の楽器の個人レッスンの機会と、新しい楽器の学習を開始するためのサポート。
• クラスの規模が小さいため、ニーズに合わせて学習を進めることができ、また、パーソナライズされたフィードバックと
• 当校の教員は高度な訓練を受け、業界での経験を持ち、現役のプロフェッショナルです。
• 音楽大学や音楽院への生徒の入学において優れた実績を誇っています。
• 演劇、ダンス、ゲームデザイン、ファッション、映画など、他のクリエイティブ部門とのエキサイティングなクロスアートコラボレーションプロジェクト。 

賞

無事に修了すると、年末に UAL レベル 4 パフォーマンスのプロフェッショナル ディプロマが授与されます。 

構造

今日の世界では、次のことができることが重要であるだけではありません。楽器を上手に演奏することは大切ですが、楽器の歴史とすべてがどこから来たのかを理解することが重要です。これに加えて、現代のミュージシャンは音楽テクノロジーをよく理解する必要があるため、

コンピューターはすべてのミュージシャンにとって重要な要素です。プロのミュージシャンになるためには、ソフトウェアを使用し、独自の録音を作成し、ミックスしてマスタリングし、リリースして販売できる能力はすべて重要なスキルです。  

大学の音楽学部での就職先をお探しの場合は、高等教育への十分な準備が整い、高レベルの演奏訓練だけでなく、厳格な学術訓練も受けられます。歴史、理論、分析、作曲、聴覚トレーニングなどの分野で。音楽大学の学部では、より学問に基づいた研究が行われます。パフォーマンスを要素の一つとして、より幅広い内容を学びます。音楽院や音楽大学への入学を希望している場合は、入学試験やオーディションに向けて綿密な準備をする機会が与えられます。音楽院や音楽大学では、演奏に重点が置かれます。年間を通して、コースプロジェクトや主要な単元を通じて音楽業界内でのつながりを構築することが奨励されます。 

対象

聴覚スキル

これらのスキルは、演奏、作曲、歴史的および分析的な作業を進めるために必要です。対象となる側面: 視覚による歌唱、音程とコードの認識、リズミカルなディクテーション、およびスタイル、ジャンル、時代の認識。 

ワールド ミュージック

ワールド ミュージックの文化的側面を調査および分析します。フォーク、フュージョン、非西洋「クラシック」音楽を学び、これらのスタイルでの演奏と作曲を学びます。また、ワールド ミュージックが過去にどのように西洋の作曲に影響を与え、現在も影響を与え続けているかについても検討します。 

作曲

音楽のアイデアを洗練するスキルを開発します。アイデアを開発する。楽器と声の可能性と限界についての理解。表記と演奏指示の明確さ。声楽や器楽、演劇用の音楽などの作品のポートフォリオを作成します。 

レパートリー クラス

ルネサンスから現代までの楽器のレパートリーに関する知識を広げます。オーディション、試験、コンサートのためのバランスの取れたプログラムを計画する方法を学びます。過去と現在のミュージシャンによるさまざまな演奏スタイルについてのディスカッションも行われます。  

西洋音楽の歴史

このコースでは、リスニング、研究、分析を通じて西洋音楽の歴史の包括的な概要を学びます。オープンな心で音楽とその意味を経験して評価し、自分の分野や興味に関連する領域をより深く探求することが奨励されます。 

音楽理論

個人のスキル レベルに基づいて、学年末に適切な学年で関連理事会理論試験にエントリーすることになります。 

ポップアンサンブル

この科目は、ポピュラー音楽研究を目指す学生を対象としています。アンサンブル演奏スキルを身につけることができます。つまり、一緒に正確かつ音楽的に演奏すること、他の奏者の意見を聞くこと、パートのバランスを理解すること、演奏中にアイデアや意図を伝えるさまざまな方法を開発することです。 

クラシックアンサンブル (クラシック音楽の研究を目指す学生向け)

幅広いレパートリーとスタイルからアンサンブル演奏スキルを開発します。この作品では、2 人の歌手/演奏者からクラスの全員まで、あらゆるものを展開できます。メインの楽器とは別に、歌ったり、リコーダー、パーカッション、その他他の人が演奏できる楽器を演奏することが奨励されます。 

ポップ スタイル

このコースでは、西洋のポップとジャズ ミュージックの歴史を詳しく学びます。さまざまなジャンルの主な特徴を探求し、これらのスタイルでの演奏と作曲を学びます。これらのクラスでは、即興演奏やその他の創造的な音楽テクニックにも取り組みます。 

レコーディングとシーケンス

いくつかの実践的なレコーディングおよび電子音楽プロジェクトを通じて、音楽制作の実践的な知識を深めます。レコーディング制作技術には、マイクの使用、録音技術、ミキシング技術、エフェクトやプロセッサーを使用したポストプロダクション技術、マスタリングなどが含まれます。電子音楽には、減法合成、サンプリング、映画/ゲーム用の作曲などのサウンド操作および作曲技術の研究が含まれます。 

ハンドドラム

西アフリカ、ブラジルなどの音楽を本格的な楽器でグループ演奏することで、リズムスキルを磨きます。このクラスでは、主要な楽器の演奏に役立つパルス、リズムの独立性、ポリリズムの重要なスキルに取り組みます。 

ミュージシャンシップ

中級者と上級者の両方のキーボード スキルでは、コードを演奏する興味深い方法や、すべてのミュージシャンに必要なその他の重要なスキルを学びます。ウクレレは、ハーモニーを学び、演奏と歌を同時に調整するスキルに取り組むための手段としても教えられます。