ドラマ財団 - ミュージカルシアター
イングランド, イギリス
ドラマ財団 - ミュージカルシアター
舞台芸術で成功することを決意した学生向けに設計された 3 期のミュージカル シアター トレーニング プログラム。
ミュージカル劇場の競争の激しい世界で成功するには、集中力と決意だけでなく、いくつかの分野にわたる洗練された作業が必要です。 CSVPA の Foundation プログラムは、大学に入学する前に専門分野を学ぶ素晴らしい機会を学生に提供します。演劇学校や大学のオーディションの準備をしながら、学部のスキル開発のプロセスを開始します。
期待すること
CSVPA のミュージカル シアター プログラムは、最も創造的な頭脳によって作られ形作られたジャンルの中で成長し、成功する機会を学生に提供します。そしてステージ上でこれまでに知られている才能のあるパフォーマー。ミュージカルシアターは、言葉、音楽、動きのつながりを見つける機会です。ストーリーを語るすべての方法を発見し、それらを 1 つのパフォーマンスに組み合わせます。ミュージカル シアターのパフォーマーにとっての発見のプロセスは、歌、声、身体、精神のすべてが 1 つの文脈内で 1 人のキャラクターのコミュニケーションに貢献していることを理解することです。物語が語られる短い時間、観客を別の世界に連れて行く機会。
CSVPA では、ミュージカル シアターの生徒にダンス、歌、演技のクラスを提供し、モノローグ、歌、ダンスの中で劇的な文脈が最も重要な要素であることを理解するよう奨励しています。 3 つの分野すべてのテクニックは、グループ クラスと 1 対 1 のチュートリアルで取り上げられます。これは、学生が自分自身の絶対的なベストを要求することを期待する挑戦的なプログラムです。
このプログラムでは、次のスタイルのダンス クラスを毎週提供しています。
- ジャズ
- バレエ
- コマーシャル ダンス
- コンテンポラリー ダンス
このコースを学習する学生は次の恩恵を受けることができます。
- プログラム音楽院様式をモデルとしているトレーニング
- 教師スタッフとの連絡時間を週に最大 25 時間お楽しみいただけます。
- 演技や歌の講師との 1 対 1 のセッションを毎週受けて、自分の能力を伸ばすことができます。レパートリー、スタイル、オーディション作品に関する知識を身につけます。
- 毎週のグループ クラスでは、演技、動き、ダンス、フィジカル シアター、テキスト、声、シーン スタディなどの科目にさらに挑戦します。
- >クラスグループは少人数なので、生徒のニーズに合わせてカスタマイズできる集中的な学習で、個別のフィードバックや指導が可能です。
- 私たちの教師スタッフは、プロの演劇の経験を持つ高度な訓練を受けています。
- 教師チームは、次のことに専念しています。ユニークなパフォーマーとして創造性の可能性を最大限に発揮できるよう支援します。
- 私たちは、リスクを負い、限界を押し広げ、パフォーマーとして成長することを奨励し、お互いをサポートする発展途上のアーティストのコミュニティです。
- >舞台芸術プログラムでは、学年を通じてパフォーマンスの機会が提供されます。
賞
無事に修了すると、年末に UAL レベル 4 パフォーマンスのプロフェッショナル ディプロマが授与されます。
科目
演技
これらのクラスでは、演技とは何か、俳優の役割とは何か、自分の考え方に挑戦する準備をしてください。いくつかの批判的な視点を活用した演技理論と、動き、声、自己表現のあらゆるツールを使った実践的な作業が組み合わされます。大学や演劇学校への入学申請プロセスをサポートするために、家庭教師、同僚、ゲスト講師とともにさまざまな内容のワークショップを行います。
音声
すべての俳優のトレーニングの中で最も重要なのは、音声を扱うことです。最も困難な状況に正確かつ明瞭に対処できる、健康的で力強い話し声を開発します。
テキスト
出発点として単語を扱うプロセスを確立します。ドラマを見つけてテキストの意味を理解する練習。散文と健全な量の視覚読書とともに、シェイクスピアに特に注意が払われます。
動き
自分の体の表現力の可能性を発見し、俳優として必要な身体的および想像力豊かな変化を達成できるテクニックを自由に使いましょう。このクラスでは、ラバン、ルコック、アン ボガートの視点トレーニングなど、主要な動きの影響を探ります。クラスの焦点は、想像力を中心に動きを体現すること、身体の意識に取り組み、即興演奏を行い、アイデアや感情を明確に表現し、豊かなストーリーテリングを可能にするオリジナルのパフォーマンスと振り付けを開発することです。
バレエ
バレエ コースでは、生徒に確かなテクニックとバレエの基本要件の理解を提供します。フロアワーク、バレー、センター練習の体系化されたプログラムを通じて、学生は正しい姿勢を維持する方法と投票の正しい使い方を学び、同時にフランス語の語彙と一般的なダンスパターンの知識も深めます。年末までに、生徒たちは自信を持って短いシーケンスを踊ったり、さまざまな音楽に対応したりできるようになり、大学のオーディションに向けて十分な準備が整います。
コマーシャル ダンス
コマーシャル ダンスのクラスでは、さまざまなスタイルの基礎的なステップを皆さんに紹介することを目的としています。これは、ストリート ダンスのスタイルにおける生徒の知識を広げるために行われます。プロのダンス業界ではこれらのスキルが不可欠であるため、クラスではフリースタイルと振り付けについても学びます。
ジャズ ダンス
ジャズは、ミュージカル シアターの振り付けの主要な構成要素の 1 つです。学生は、筋力、柔軟性、演奏スキルの向上に重点を置いたさまざまな演習を通じて、ジャズテクニックの基礎の開発に取り組みます。生徒たちはダンスオーディションに備えて、さまざまなジャズスタイルや対照的なルーチンに取り組むことに挑戦します。
グループで歌う
聞く、チューニング、タイミング、ハーモニーの保持など、アンサンブル内で作業するための重要なスキルを学びながら、全体的な歌唱技術を向上させます。歌のアンサンブルの迫力あるサウンドに包まれましょう！
遊び
遊びやゲームを通じて即興演奏を探求する実践的なセッションで、すべての演劇とダンスのコースに参加してください。
ミュージカル劇場の歴史
ギルバートとサリバンからブロードウェイの最新作曲家まで、20 世紀から現在に至るまでのミュージカル劇場の発展を調べます。ミュージカル シアターの物語は成長とつながりの物語です。美しく作り上げられたストーリーに音楽とダンスを加え、観客の心にしっかりと刻み込みます。限界を押し広げ、人生の浮き沈みの高度なバージョンとつながるように人々に挑戦します。
オーディション要件
生徒は以下の内容を発表する必要があります。
- 2 分間のモノローグ (古典または現代) 1 回、英語で暗記してください。適切な劇作家の例としては、ウィリアム シェイクスピア、ジョン ウェブスター、ロペ デ ベガ、アントン チェーホフ、テネシー ウィリアムズ、キャリル チャーチル、デビッド ヘア、デビッド マメット、マーティン クリンプ、スー アーノルド、クレア マッキンタイアなどがあります。
- 2 曲を収録ミュージカル劇場のレパートリー (伝統的なものと現代的なもの) から。伝統的な作曲家の例には、ジョージ ガーシュイン、コール ポーター、ロジャース アンド ハマースタイン、レナード バーンスタインが含まれます。現代作曲家の例としては、スティーブン シュワルツ、ジェイソン ロバート ブラウン、トム キット、スティーブン ソンドハイム、リン マニュエル ミランダなどが挙げられます。
候補者は、年齢に応じた独白を述べ、独自のアクセントで語る必要があります。候補者は必ずゆったりとした快適な服装を着用する必要があります。 CSVPA のオーディションに参加すると、オーディションの伴奏者が提供されます。演奏するキーの曲の楽譜をご持参ください。
舞台芸術で成功することを決意した学生向けに設計された 3 期のミュージカル シアター トレーニング プログラム。
ミュージカル劇場の競争の激しい世界で成功するには、集中力と決意だけでなく、いくつかの分野にわたる洗練された作業が必要です。 CSVPA の Foundation プログラムは、大学に入学する前に専門分野を学ぶ素晴らしい機会を学生に提供します。演劇学校や大学のオーディションの準備をしながら、学部のスキル開発のプロセスを開始します。
期待すること
CSVPA のミュージカル シアター プログラムは、最も創造的な頭脳によって作られ形作られたジャンルの中で成長し、成功する機会を学生に提供します。そしてステージ上でこれまでに知られている才能のあるパフォーマー。ミュージカルシアターは、言葉、音楽、動きのつながりを見つける機会です。ストーリーを語るすべての方法を発見し、それらを 1 つのパフォーマンスに組み合わせます。ミュージカル シアターのパフォーマーにとっての発見のプロセスは、歌、声、身体、精神のすべてが 1 つの文脈内で 1 人のキャラクターのコミュニケーションに貢献していることを理解することです。物語が語られる短い時間、観客を別の世界に連れて行く機会。
CSVPA では、ミュージカル シアターの生徒にダンス、歌、演技のクラスを提供し、モノローグ、歌、ダンスの中で劇的な文脈が最も重要な要素であることを理解するよう奨励しています。 3 つの分野すべてのテクニックは、グループ クラスと 1 対 1 のチュートリアルで取り上げられます。これは、学生が自分自身の絶対的なベストを要求することを期待する挑戦的なプログラムです。
このプログラムでは、次のスタイルのダンス クラスを毎週提供しています。
- ジャズ
- バレエ
- コマーシャル ダンス
- コンテンポラリー ダンス
このコースを学習する学生は次の恩恵を受けることができます。
- プログラム音楽院様式をモデルとしているトレーニング
- 教師スタッフとの連絡時間を週に最大 25 時間お楽しみいただけます。
- 演技や歌の講師との 1 対 1 のセッションを毎週受けて、自分の能力を伸ばすことができます。レパートリー、スタイル、オーディション作品に関する知識を身につけます。
- 毎週のグループ クラスでは、演技、動き、ダンス、フィジカル シアター、テキスト、声、シーン スタディなどの科目にさらに挑戦します。
- >クラスグループは少人数なので、生徒のニーズに合わせてカスタマイズできる集中的な学習で、個別のフィードバックや指導が可能です。
- 私たちの教師スタッフは、プロの演劇の経験を持つ高度な訓練を受けています。
- 教師チームは、次のことに専念しています。ユニークなパフォーマーとして創造性の可能性を最大限に発揮できるよう支援します。
- 私たちは、リスクを負い、限界を押し広げ、パフォーマーとして成長することを奨励し、お互いをサポートする発展途上のアーティストのコミュニティです。
- >舞台芸術プログラムでは、学年を通じてパフォーマンスの機会が提供されます。
賞
無事に修了すると、年末に UAL レベル 4 パフォーマンスのプロフェッショナル ディプロマが授与されます。
科目
演技
これらのクラスでは、演技とは何か、俳優の役割とは何か、自分の考え方に挑戦する準備をしてください。いくつかの批判的な視点を活用した演技理論と、動き、声、自己表現のあらゆるツールを使った実践的な作業が組み合わされます。大学や演劇学校への入学申請プロセスをサポートするために、家庭教師、同僚、ゲスト講師とともにさまざまな内容のワークショップを行います。
音声
すべての俳優のトレーニングの中で最も重要なのは、音声を扱うことです。最も困難な状況に正確かつ明瞭に対処できる、健康的で力強い話し声を開発します。
テキスト
出発点として単語を扱うプロセスを確立します。ドラマを見つけてテキストの意味を理解する練習。散文と健全な量の視覚読書とともに、シェイクスピアに特に注意が払われます。
動き
自分の体の表現力の可能性を発見し、俳優として必要な身体的および想像力豊かな変化を達成できるテクニックを自由に使いましょう。このクラスでは、ラバン、ルコック、アン ボガートの視点トレーニングなど、主要な動きの影響を探ります。クラスの焦点は、想像力を中心に動きを体現すること、身体の意識に取り組み、即興演奏を行い、アイデアや感情を明確に表現し、豊かなストーリーテリングを可能にするオリジナルのパフォーマンスと振り付けを開発することです。
バレエ
バレエ コースでは、生徒に確かなテクニックとバレエの基本要件の理解を提供します。フロアワーク、バレー、センター練習の体系化されたプログラムを通じて、学生は正しい姿勢を維持する方法と投票の正しい使い方を学び、同時にフランス語の語彙と一般的なダンスパターンの知識も深めます。年末までに、生徒たちは自信を持って短いシーケンスを踊ったり、さまざまな音楽に対応したりできるようになり、大学のオーディションに向けて十分な準備が整います。
コマーシャル ダンス
コマーシャル ダンスのクラスでは、さまざまなスタイルの基礎的なステップを皆さんに紹介することを目的としています。これは、ストリート ダンスのスタイルにおける生徒の知識を広げるために行われます。プロのダンス業界ではこれらのスキルが不可欠であるため、クラスではフリースタイルと振り付けについても学びます。
ジャズ ダンス
ジャズは、ミュージカル シアターの振り付けの主要な構成要素の 1 つです。学生は、筋力、柔軟性、演奏スキルの向上に重点を置いたさまざまな演習を通じて、ジャズテクニックの基礎の開発に取り組みます。生徒たちはダンスオーディションに備えて、さまざまなジャズスタイルや対照的なルーチンに取り組むことに挑戦します。
グループで歌う
聞く、チューニング、タイミング、ハーモニーの保持など、アンサンブル内で作業するための重要なスキルを学びながら、全体的な歌唱技術を向上させます。歌のアンサンブルの迫力あるサウンドに包まれましょう！
遊び
遊びやゲームを通じて即興演奏を探求する実践的なセッションで、すべての演劇とダンスのコースに参加してください。
ミュージカル劇場の歴史
ギルバートとサリバンからブロードウェイの最新作曲家まで、20 世紀から現在に至るまでのミュージカル劇場の発展を調べます。ミュージカル シアターの物語は成長とつながりの物語です。美しく作り上げられたストーリーに音楽とダンスを加え、観客の心にしっかりと刻み込みます。限界を押し広げ、人生の浮き沈みの高度なバージョンとつながるように人々に挑戦します。
オーディション要件
生徒は以下の内容を発表する必要があります。
- 2 分間のモノローグ (古典または現代) 1 回、英語で暗記してください。適切な劇作家の例としては、ウィリアム シェイクスピア、ジョン ウェブスター、ロペ デ ベガ、アントン チェーホフ、テネシー ウィリアムズ、キャリル チャーチル、デビッド ヘア、デビッド マメット、マーティン クリンプ、スー アーノルド、クレア マッキンタイアなどがあります。
- 2 曲を収録ミュージカル劇場のレパートリー (伝統的なものと現代的なもの) から。伝統的な作曲家の例には、ジョージ ガーシュイン、コール ポーター、ロジャース アンド ハマースタイン、レナード バーンスタインが含まれます。現代作曲家の例としては、スティーブン シュワルツ、ジェイソン ロバート ブラウン、トム キット、スティーブン ソンドハイム、リン マニュエル ミランダなどが挙げられます。
候補者は、年齢に応じた独白を述べ、独自のアクセントで語る必要があります。候補者は必ずゆったりとした快適な服装を着用する必要があります。 CSVPA のオーディションに参加すると、オーディションの伴奏者が提供されます。演奏するキーの曲の楽譜をご持参ください。
