演劇財団 - 古典および現代演技
イングランド, イギリス
演劇財団 - 古典および現代演技
舞台芸術で成功することを決意した学生向けに設計された 3 期の俳優トレーニング プログラム。
演技という競争の世界で成功するには、集中力と決意だけでなく、体と心に挑戦する分野全体で洗練された仕事が必要です。 CSVPA の Foundation プログラムは、大学に入学する前に専門分野を学ぶ素晴らしい機会を学生に提供します。演劇学校や大学のオーディションの準備をしながら、学部のスキル開発のプロセスを開始します。
期待すること
私たちの古典＆現代演技財団では、俳優のあらゆる側面での成長と進歩を支援することを目標としています。クラフト。私たちのプログラムは、身体的、感情的、知的といった個人全体の発達に重点を置いています。この取り組みは、自信、感情へのアクセスのしやすさ、肉体的および精神的なスタミナ、探求と実験への意欲、そして強い労働倫理を向上させることを目的としています。
このコースを受講する学生は、次の恩恵を受けることができます。
- 1 年生の音楽院スタイルのトレーニング プログラムをモデルにしたプログラム。
- 教師との連絡時間は週 25 時間です。
- 毎週、演技講師との 1 対 1 のセッションを受けて、オーディションの資料を作成し、俳優としての成長をサポートします。
- >毎週のグループクラスでは、さらに挑戦的な内容に挑戦できます演技、動き、ダンス、フィジカルシアター、テキスト、音声、シーンスタディなどの科目。
- クラスのグループは少人数なので、ニーズに合わせて集中的に取り組むことができ、個別のフィードバックや指導が可能です。 .
- 私たちの指導スタッフは、プロの演劇の経験を積んで高度な訓練を受けています。
- 指導チームは、皆さんがユニークなパフォーマーとして創造的な可能性を最大限に発揮できるよう支援することに専念しています。
- >私たちは、お互いをサポートし、すべての人を励ます発展途上のアーティストのコミュニティですリスクを負い、限界を押し広げ、パフォーマーとして成長するため。
- 舞台芸術プログラムでは、学年を通じてパフォーマンスの機会が提供されます。
賞
無事に修了すると、年末に UAL レベル 4 プロフェッショナル ディプロマが授与されます。パフォーマンスで。
「コースの開始以来、私たちは皆、自分自身を積極的に投入するようになり、自意識が薄れたため、大幅に改善しました。私たちは「考えるな、ただ実行せよ！」と教えられてきました。俳優になりたいなら、CSVPA より最適な場所は思いつきません。」
トム – ドラマ財団の学生
年齢
17 歳以上
教育レベル
高校を卒業しているか、少なくとも 1 つ以上の学歴が必要ですレベル 3 の資格、できれば関連するクリエイティブ分野の資格(つまり、A レベル) および 4 年生またはグレード C で 3 x GCSE (数学と英語を含み、そのうち少なくとも 1 つは創造的な芸術科目にある必要があります)。これらの入学要件を満たしていない学生でも、個人の成功の可能性を考慮して考慮されます。
留学生の英語レベル
IELTS 5.5+ (4.0 未満の要素はありません)
オーディション
このコースへのエントリーにはオーディション作品が必要です。詳細については、「オーディションプロセス」タブを参照してください。
科目
行動
これらのクラスでは、行動するとはどういうことなのか、自分の考え方に挑戦する準備をしてください。そして俳優の役割は何ですか？いくつかの批判的な視点を活用した演技理論と、動き、声、自己表現のあらゆるツールを使った実践的な作業が組み合わされます。大学や演劇学校への入学申請プロセスをサポートするために、家庭教師、同僚、ゲスト講師とともにさまざまな内容のワークショップを行います。
シーン スタディ
シーン スタディ クラスでは、台本付きのテキストを準備、リハーサル、発表するというプロセスに従います。リハーサル室は、俳優がさまざまな演劇形式やリハーサルプロセスに関連してトレーニングを実験し、適用する場所です。このクラスにより、アクターは探索、開発、リスクを取ることができます。シーンスタディでは、コースで学んだすべての演技テクニックが実践され、クラス全員の利益のために批評が行われます。
声
トレーニング中のすべての俳優にとって重要なのは、健康的でしっかりとした話し声を開発することです。このクラスは身体的な練習です。体と呼吸を使って音を音声に変換し、この作業をパフォーマンス用のさまざまなスタイルのテキストに適用します。共鳴、音量、明瞭さ、アーティキュレーション、ピッチに取り組み、実験と実践を通じてサウンドを開発します。
音声学
このクラスでは、解剖学と発声音がどのように作られるかについてのセッションを通じて、英語の方言を詳しく説明します。 RP (受信発音) に適用される国際音声アルファベットを学び、この理解をさまざまな方言に適用し、音声の理解がテキストを制御、明瞭、自信をもって伝えるのにどのように役立つかを学びます。
動き
自分の体の表現力の可能性を発見し、俳優として必要な身体的および想像力豊かな変化を達成できるテクニックを自由に使いましょう。このクラスでは、ラバン、ルコック、アン ボガートの視点トレーニングなど、主要な動きの影響を探ります。クラスの焦点は、想像力を中心に動きを体現すること、身体の意識に取り組み、即興演奏を行い、アイデアや感情を明確に表現し、豊かなストーリーテリングを可能にするオリジナルのパフォーマンスと振り付けを開発することです。
テキスト
出発点として単語を扱い、書き言葉を話し言葉に変えるプロセスを確立します。ドラマを見つけて文章の意味を理解する習慣を身につけてください。詩、散文、そして健全な読解とともに、シェイクスピアには特に注意が払われます。
バレエ
バレエ コースでは、生徒に確かなテクニックと基本的な要件の理解を提供します。バレエ用に。フロアワーク、バレー、センター練習の体系化されたプログラムを通じて、学生は正しい姿勢を維持する方法と投票の正しい使い方を学び、同時にフランス語の語彙と一般的なダンスパターンの知識も深めます。年末までに、生徒たちは自信を持って短いシーケンスを踊ったり、さまざまな音楽に対応したりできるようになり、大学のオーディションに向けて十分な準備が整います。
遊び
遊びは今週の最後のレッスンになります。すべての舞台芸術コースと合わせて、遊びに特化したレッスンを受講します。このクラスを通じて、強力でポジティブなグループのダイナミクスを開発し、演劇ゲーム、信頼演習、即興テクニックの探求を通じて、パフォーマンスにおけるさらなる自由と可能性を見出します。
状況に応じた演劇
これらのクラスでは、演劇やパフォーマンスのトレーニングにおいて影響力のあるさまざまな実践者に光を当てます。演劇の発展の背景を形成した重要なアイデアとアプローチ、そして俳優の訓練実践における極めて重要な瞬間を探っていきます。
シアターラボラトリー
工夫されたパフォーマンスに関連するスキルと具体的なトレーニングを特定し、適用します。演劇制作プロセスの中心にある身体化された探索的な芸術形式としての演技に取り組み、創造的な開発を拡張します。現代の企業と実践者に焦点を当て、さまざまな重要な観点からパフォーマンス方法論を解釈し、評価します。
舞台芸術で成功することを決意した学生向けに設計された 3 期の俳優トレーニング プログラム。
演技という競争の世界で成功するには、集中力と決意だけでなく、体と心に挑戦する分野全体で洗練された仕事が必要です。 CSVPA の Foundation プログラムは、大学に入学する前に専門分野を学ぶ素晴らしい機会を学生に提供します。演劇学校や大学のオーディションの準備をしながら、学部のスキル開発のプロセスを開始します。
期待すること
私たちの古典＆現代演技財団では、俳優のあらゆる側面での成長と進歩を支援することを目標としています。クラフト。私たちのプログラムは、身体的、感情的、知的といった個人全体の発達に重点を置いています。この取り組みは、自信、感情へのアクセスのしやすさ、肉体的および精神的なスタミナ、探求と実験への意欲、そして強い労働倫理を向上させることを目的としています。
このコースを受講する学生は、次の恩恵を受けることができます。
- 1 年生の音楽院スタイルのトレーニング プログラムをモデルにしたプログラム。
- 教師との連絡時間は週 25 時間です。
- 毎週、演技講師との 1 対 1 のセッションを受けて、オーディションの資料を作成し、俳優としての成長をサポートします。
- >毎週のグループクラスでは、さらに挑戦的な内容に挑戦できます演技、動き、ダンス、フィジカルシアター、テキスト、音声、シーンスタディなどの科目。
- クラスのグループは少人数なので、ニーズに合わせて集中的に取り組むことができ、個別のフィードバックや指導が可能です。 .
- 私たちの指導スタッフは、プロの演劇の経験を積んで高度な訓練を受けています。
- 指導チームは、皆さんがユニークなパフォーマーとして創造的な可能性を最大限に発揮できるよう支援することに専念しています。
- >私たちは、お互いをサポートし、すべての人を励ます発展途上のアーティストのコミュニティですリスクを負い、限界を押し広げ、パフォーマーとして成長するため。
- 舞台芸術プログラムでは、学年を通じてパフォーマンスの機会が提供されます。
賞
無事に修了すると、年末に UAL レベル 4 プロフェッショナル ディプロマが授与されます。パフォーマンスで。
「コースの開始以来、私たちは皆、自分自身を積極的に投入するようになり、自意識が薄れたため、大幅に改善しました。私たちは「考えるな、ただ実行せよ！」と教えられてきました。俳優になりたいなら、CSVPA より最適な場所は思いつきません。」
トム – ドラマ財団の学生
年齢
17 歳以上
教育レベル
高校を卒業しているか、少なくとも 1 つ以上の学歴が必要ですレベル 3 の資格、できれば関連するクリエイティブ分野の資格(つまり、A レベル) および 4 年生またはグレード C で 3 x GCSE (数学と英語を含み、そのうち少なくとも 1 つは創造的な芸術科目にある必要があります)。これらの入学要件を満たしていない学生でも、個人の成功の可能性を考慮して考慮されます。
留学生の英語レベル
IELTS 5.5+ (4.0 未満の要素はありません)
オーディション
このコースへのエントリーにはオーディション作品が必要です。詳細については、「オーディションプロセス」タブを参照してください。
科目
行動
これらのクラスでは、行動するとはどういうことなのか、自分の考え方に挑戦する準備をしてください。そして俳優の役割は何ですか？いくつかの批判的な視点を活用した演技理論と、動き、声、自己表現のあらゆるツールを使った実践的な作業が組み合わされます。大学や演劇学校への入学申請プロセスをサポートするために、家庭教師、同僚、ゲスト講師とともにさまざまな内容のワークショップを行います。
シーン スタディ
シーン スタディ クラスでは、台本付きのテキストを準備、リハーサル、発表するというプロセスに従います。リハーサル室は、俳優がさまざまな演劇形式やリハーサルプロセスに関連してトレーニングを実験し、適用する場所です。このクラスにより、アクターは探索、開発、リスクを取ることができます。シーンスタディでは、コースで学んだすべての演技テクニックが実践され、クラス全員の利益のために批評が行われます。
声
トレーニング中のすべての俳優にとって重要なのは、健康的でしっかりとした話し声を開発することです。このクラスは身体的な練習です。体と呼吸を使って音を音声に変換し、この作業をパフォーマンス用のさまざまなスタイルのテキストに適用します。共鳴、音量、明瞭さ、アーティキュレーション、ピッチに取り組み、実験と実践を通じてサウンドを開発します。
音声学
このクラスでは、解剖学と発声音がどのように作られるかについてのセッションを通じて、英語の方言を詳しく説明します。 RP (受信発音) に適用される国際音声アルファベットを学び、この理解をさまざまな方言に適用し、音声の理解がテキストを制御、明瞭、自信をもって伝えるのにどのように役立つかを学びます。
動き
自分の体の表現力の可能性を発見し、俳優として必要な身体的および想像力豊かな変化を達成できるテクニックを自由に使いましょう。このクラスでは、ラバン、ルコック、アン ボガートの視点トレーニングなど、主要な動きの影響を探ります。クラスの焦点は、想像力を中心に動きを体現すること、身体の意識に取り組み、即興演奏を行い、アイデアや感情を明確に表現し、豊かなストーリーテリングを可能にするオリジナルのパフォーマンスと振り付けを開発することです。
テキスト
出発点として単語を扱い、書き言葉を話し言葉に変えるプロセスを確立します。ドラマを見つけて文章の意味を理解する習慣を身につけてください。詩、散文、そして健全な読解とともに、シェイクスピアには特に注意が払われます。
バレエ
バレエ コースでは、生徒に確かなテクニックと基本的な要件の理解を提供します。バレエ用に。フロアワーク、バレー、センター練習の体系化されたプログラムを通じて、学生は正しい姿勢を維持する方法と投票の正しい使い方を学び、同時にフランス語の語彙と一般的なダンスパターンの知識も深めます。年末までに、生徒たちは自信を持って短いシーケンスを踊ったり、さまざまな音楽に対応したりできるようになり、大学のオーディションに向けて十分な準備が整います。
遊び
遊びは今週の最後のレッスンになります。すべての舞台芸術コースと合わせて、遊びに特化したレッスンを受講します。このクラスを通じて、強力でポジティブなグループのダイナミクスを開発し、演劇ゲーム、信頼演習、即興テクニックの探求を通じて、パフォーマンスにおけるさらなる自由と可能性を見出します。
状況に応じた演劇
これらのクラスでは、演劇やパフォーマンスのトレーニングにおいて影響力のあるさまざまな実践者に光を当てます。演劇の発展の背景を形成した重要なアイデアとアプローチ、そして俳優の訓練実践における極めて重要な瞬間を探っていきます。
シアターラボラトリー
工夫されたパフォーマンスに関連するスキルと具体的なトレーニングを特定し、適用します。演劇制作プロセスの中心にある身体化された探索的な芸術形式としての演技に取り組み、創造的な開発を拡張します。現代の企業と実践者に焦点を当て、さまざまな重要な観点からパフォーマンス方法論を解釈し、評価します。
