ड्रामा फ़ाउंडेशन - शास्त्रीय और समकालीन अभिनय
इंगलैंड, यूनाइटेड किंगडम
ड्रामा फ़ाउंडेशन - शास्त्रीय और समकालीन अभिनय
एक तीन-अवधि का अभिनेता प्रशिक्षण कार्यक्रम, प्रदर्शन कला में सफल होने के लिए दृढ़ संकल्पित छात्रों के लिए डिज़ाइन किया गया।
अभिनय की प्रतिस्पर्धी दुनिया में सफलता के लिए फोकस और दृढ़ संकल्प के साथ-साथ शरीर और दिमाग को चुनौती देने वाले विषयों में परिष्कृत काम की आवश्यकता होती है। सीएसवीपीए का फाउंडेशन कार्यक्रम छात्रों को विश्वविद्यालय शुरू करने से पहले विशेषज्ञता हासिल करने का अद्भुत अवसर प्रदान करता है; अपने ड्रामा स्कूल और विश्वविद्यालय ऑडिशन की तैयारी करते समय स्नातक कौशल विकास की प्रक्रिया शुरू करना।
क्या उम्मीद करें
हमारे शास्त्रीय और समकालीन अभिनय फाउंडेशन पर, हमारा लक्ष्य आपको एक अभिनेता के सभी पहलुओं में आगे बढ़ने और प्रगति करने में मदद करना है शिल्प। हमारा कार्यक्रम पूरी तरह से व्यक्ति के शारीरिक, भावनात्मक और बौद्धिक विकास पर केंद्रित है। यह कार्य आत्मविश्वास, भावनात्मक पहुंच, शारीरिक और मानसिक सहनशक्ति, अन्वेषण और प्रयोग करने की इच्छा, साथ ही एक मजबूत कार्य नीति को बेहतर बनाने में मदद करने के लिए तैयार किया गया है।
इस पाठ्यक्रम का अध्ययन करने वाले छात्रों को इससे लाभ होगा:
- प्रथम वर्ष के संगीतविद्यालय-शैली प्रशिक्षण कार्यक्रम पर आधारित एक कार्यक्रम।
- आप तक का आनंद लेंगे सप्ताह में 25 घंटे शिक्षण स्टाफ के साथ संपर्क का समय।
- प्रत्येक सप्ताह आपको अपनी ऑडिशन सामग्री विकसित करने और एक अभिनेता के रूप में अपने विकास का समर्थन करने के लिए अभिनय ट्यूटर्स के साथ एक-से-एक सत्र प्राप्त होगा।
- साप्ताहिक समूह कक्षाएं आपको अभिनय जैसे विषयों में और चुनौती देंगी। आंदोलन, नृत्य, शारीरिक रंगमंच, पाठ, आवाज और दृश्य अध्ययन।
- कक्षा समूह छोटे होते हैं, जो गहन कार्य की अनुमति देते हैं जिन्हें आपकी आवश्यकताओं को पूरा करने और व्यक्तिगत प्रतिक्रिया और मार्गदर्शन के लिए अनुकूलित किया जा सकता है।
- हमारा शिक्षण स्टाफ पेशेवर थिएटर में अनुभव के साथ उच्च प्रशिक्षित है।
- शिक्षण टीम अद्वितीय कलाकारों के रूप में आपकी पूरी रचनात्मक क्षमता को खोजने में आपकी मदद करने के लिए समर्पित है।
- हम एक हैं विकासशील कलाकारों का समुदाय जो एक-दूसरे का समर्थन करते हैं, सभी को जोखिम लेने, सीमाओं को पार करने और आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करते हैं कलाकार।
- प्रदर्शन कला कार्यक्रम पूरे शैक्षणिक वर्ष में प्रदर्शन के अवसर प्रदान करते हैं।
पुरस्कार
सफलतापूर्वक पूरा होने पर वर्ष के अंत में, आपको यूएएल लेवल 4 प्रोफेशनल डिप्लोमा से सम्मानित किया जाएगा प्रदर्शन में.
“पाठ्यक्रम की शुरुआत के बाद से हम सभी में काफी सुधार हुआ है क्योंकि अब हम खुद को इसमें झोंकने को तैयार हैं और हम कम आत्म-जागरूक हैं। हमें सिखाया गया है: "सोचो मत, बस करो!" यदि आप अभिनेता बनना चाहते हैं, तो मैं सीएसवीपीए से बेहतर जगह के बारे में नहीं सोच सकता।''
टॉम - ड्रामा फाउंडेशन के छात्र
आयु
17 वर्ष +
शैक्षणिक स्तर
हाई स्कूल पूरा करना आवश्यक है या न्यूनतम 1 x लेवल 3 योग्यता, अधिमानतः प्रासंगिक रचनात्मक विषय में (अर्थात्) ए स्तर) और ग्रेड 4 या ग्रेड सी में 3 x जीसीएसई, जिसमें गणित और अंग्रेजी शामिल है और जिनमें से कम से कम एक रचनात्मक कला विषय में होना चाहिए। जो छात्र इन प्रवेश आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं, उन्हें अभी भी सफल होने की अपनी व्यक्तिगत क्षमता पर विचार किया जाएगा।
अंतर्राष्ट्रीय छात्रों के लिए अंग्रेजी स्तर
आईईएलटीएस 5.5+ (4.0 से कम कोई तत्व नहीं)
ऑडिशन
इस पाठ्यक्रम में प्रवेश के लिए एक ऑडिशन पीस आवश्यक है। कृपया अधिक जानकारी के लिए ऑडिशन प्रक्रिया टैब देखें।
विषय
अभिनय
इन कक्षाओं में अपनी सोच को चुनौती देने के लिए तैयार रहें, कार्य करने का क्या मतलब है, और अभिनेता की भूमिका क्या है? इसमें अभिनय सिद्धांत, कई महत्वपूर्ण दृष्टिकोणों पर चित्रण और गति, आवाज और आत्म-अभिव्यक्ति के सभी उपकरणों से जुड़े व्यावहारिक कार्य का मिश्रण होगा। हम विश्वविद्यालय या ड्रामा स्कूल के लिए आपकी आवेदन प्रक्रिया के समर्थन में शिक्षकों, साथियों और अतिथि व्याख्याताओं के साथ विभिन्न प्रकार की सामग्री पर कार्यशाला करेंगे।
दृश्य अध्ययन
दृश्य अध्ययन कक्षाएं एक स्क्रिप्टेड पाठ को तैयार करने, अभ्यास करने और प्रस्तुत करने की प्रक्रिया का पालन करती हैं। रिहर्सल कक्ष वह जगह है जहां अभिनेता विभिन्न नाट्य रूपों और रिहर्सल प्रक्रियाओं के संबंध में अपने प्रशिक्षण का प्रयोग और प्रयोग करते हैं। कक्षाएं अभिनेताओं को अन्वेषण करने, विकास करने और जोखिम लेने में सक्षम बनाती हैं। दृश्य अध्ययन वह है जहां पाठ्यक्रम में सीखी गई सभी अभिनय तकनीकों को अभ्यास में लाया जाता है और कक्षा में सभी के लाभ के लिए आलोचना की जाती है।
आवाज़
प्रशिक्षण में सभी कलाकारों के लिए एक स्वस्थ और मजबूत बोलने वाली आवाज़ विकसित की जा रही है। यह कक्षा एक शारीरिक अभ्यास है; अपने शरीर और सांस के साथ काम करना, ध्वनि को वाणी में बदलना, और प्रदर्शन के लिए इस कार्य को पाठ की विभिन्न शैलियों पर लागू करना। प्रतिध्वनि, आयतन, स्पष्टता, अभिव्यक्ति, पिच पर काम करें और प्रयोग और व्यावहारिक अनुप्रयोग के माध्यम से अपनी ध्वनि विकसित करें।
फ़ोनेटिक्स
यह कक्षा शरीर रचना विज्ञान पर सत्रों के साथ अंग्रेजी की बोलियों का विश्लेषण करेगी और स्वरबद्ध ध्वनि कैसे बनाई जाती है। अंतर्राष्ट्रीय ध्वन्यात्मक वर्णमाला सीखें क्योंकि यह आरपी (प्राप्त उच्चारण) पर लागू होती है और इस समझ को विभिन्न बोलियों पर लागू करती है और कैसे एक ध्वन्यात्मक समझ आपको नियंत्रण, स्पष्टता और आत्मविश्वास के साथ पाठ वितरित करने में मदद कर सकती है।
आंदोलन
अपने शरीर की अभिव्यंजक क्षमता की खोज करें और अपने पास ऐसी तकनीकें रखें जो आपको एक अभिनेता के रूप में आवश्यक शारीरिक और कल्पनाशील परिवर्तनों को प्राप्त करने की अनुमति देगी। कक्षाएं प्रमुख आंदोलन प्रभावों का पता लगाती हैं, जिनमें लाबान, लेकोक और ऐनी बोगार्ट के दृष्टिकोण प्रशिक्षण शामिल हैं। कक्षाओं का फोकस कल्पना के साथ आंदोलन को मूर्त रूप देना, शरीर की जागरूकता, सुधार और मूल प्रदर्शन और कोरियोग्राफी विकसित करना है जो आपको विचारों, भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने और कहानी कहने को समृद्ध करने की अनुमति देता है।
पाठ
शुरुआती बिंदु के रूप में शब्दों के साथ काम करने के लिए एक प्रक्रिया स्थापित करें, लिखित शब्द को बोले गए शब्द में बदलें। नाटक खोजने और किसी भी पाठ का अर्थ निकालने का अपना अभ्यास विकसित करें। कविता, गद्य और दृष्टि वाचन की स्वस्थ खुराक के साथ-साथ शेक्सपियर पर विशेष ध्यान दिया जाएगा!
बैले
बैले पाठ्यक्रम छात्रों को मजबूत तकनीक और बुनियादी आवश्यकताओं की समझ प्रदान करता है बैले के लिए. फ्लोर वर्क, बैरे और सेंटर प्रैक्टिस के एक संरचित कार्यक्रम के माध्यम से छात्र सीखते हैं कि सही मुद्रा कैसे बनाए रखें और अपने टर्नआउट का सही ढंग से उपयोग कैसे करें, साथ ही फ्रेंच शब्दावली और सामान्य नृत्य पैटर्न का ज्ञान भी विकसित करते हैं। साल के अंत तक वे छोटे दृश्यों में नृत्य करने और विभिन्न प्रकार के संगीत पर प्रतिक्रिया देने में आश्वस्त हो जाएंगे, जिससे वे कॉलेज ऑडिशन के लिए अच्छी तरह से तैयार हो जाएंगे।
खेलें
खेलना सप्ताह का आपका अंतिम पाठ होगा; खेल के लिए समर्पित एक पाठ में सभी प्रदर्शन कला पाठ्यक्रमों के साथ आएं। इस कक्षा के माध्यम से आप एक मजबूत, सकारात्मक समूह की गतिशीलता विकसित करेंगे और थिएटर गेम्स, ट्रस्ट अभ्यास और कामचलाऊ तकनीकों की खोज के माध्यम से प्रदर्शन में अधिक स्वतंत्रता और संभावना पाएंगे।
संदर्भ में थिएटर
ये कक्षाएं थिएटर और प्रदर्शन प्रशिक्षण में प्रभावशाली अभ्यासकर्ताओं की एक श्रृंखला पर प्रकाश डालती हैं। हम उन प्रमुख विचारों और दृष्टिकोणों का पता लगाएंगे जिन्होंने थिएटर के विकास और अभिनेता प्रशिक्षण अभ्यास में महत्वपूर्ण क्षणों की पृष्ठभूमि तैयार की है।
थिएटर प्रयोगशाला
तैयार प्रदर्शन से संबंधित कौशल और विशिष्ट प्रशिक्षण को पहचानें और लागू करें। थिएटर-निर्माण प्रक्रिया के केंद्र में अभिनय को एक मूर्त और खोजपूर्ण कला के रूप में संबोधित करते हुए, अपने रचनात्मक विकास का विस्तार करें। समसामयिक कंपनियों और अभ्यासकर्ताओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए विभिन्न महत्वपूर्ण दृष्टिकोणों से प्रदर्शन पद्धतियों की व्याख्या और मूल्यांकन करें।
एक तीन-अवधि का अभिनेता प्रशिक्षण कार्यक्रम, प्रदर्शन कला में सफल होने के लिए दृढ़ संकल्पित छात्रों के लिए डिज़ाइन किया गया।
अभिनय की प्रतिस्पर्धी दुनिया में सफलता के लिए फोकस और दृढ़ संकल्प के साथ-साथ शरीर और दिमाग को चुनौती देने वाले विषयों में परिष्कृत काम की आवश्यकता होती है। सीएसवीपीए का फाउंडेशन कार्यक्रम छात्रों को विश्वविद्यालय शुरू करने से पहले विशेषज्ञता हासिल करने का अद्भुत अवसर प्रदान करता है; अपने ड्रामा स्कूल और विश्वविद्यालय ऑडिशन की तैयारी करते समय स्नातक कौशल विकास की प्रक्रिया शुरू करना।
क्या उम्मीद करें
हमारे शास्त्रीय और समकालीन अभिनय फाउंडेशन पर, हमारा लक्ष्य आपको एक अभिनेता के सभी पहलुओं में आगे बढ़ने और प्रगति करने में मदद करना है शिल्प। हमारा कार्यक्रम पूरी तरह से व्यक्ति के शारीरिक, भावनात्मक और बौद्धिक विकास पर केंद्रित है। यह कार्य आत्मविश्वास, भावनात्मक पहुंच, शारीरिक और मानसिक सहनशक्ति, अन्वेषण और प्रयोग करने की इच्छा, साथ ही एक मजबूत कार्य नीति को बेहतर बनाने में मदद करने के लिए तैयार किया गया है।
इस पाठ्यक्रम का अध्ययन करने वाले छात्रों को इससे लाभ होगा:
- प्रथम वर्ष के संगीतविद्यालय-शैली प्रशिक्षण कार्यक्रम पर आधारित एक कार्यक्रम।
- आप तक का आनंद लेंगे सप्ताह में 25 घंटे शिक्षण स्टाफ के साथ संपर्क का समय।
- प्रत्येक सप्ताह आपको अपनी ऑडिशन सामग्री विकसित करने और एक अभिनेता के रूप में अपने विकास का समर्थन करने के लिए अभिनय ट्यूटर्स के साथ एक-से-एक सत्र प्राप्त होगा।
- साप्ताहिक समूह कक्षाएं आपको अभिनय जैसे विषयों में और चुनौती देंगी। आंदोलन, नृत्य, शारीरिक रंगमंच, पाठ, आवाज और दृश्य अध्ययन।
- कक्षा समूह छोटे होते हैं, जो गहन कार्य की अनुमति देते हैं जिन्हें आपकी आवश्यकताओं को पूरा करने और व्यक्तिगत प्रतिक्रिया और मार्गदर्शन के लिए अनुकूलित किया जा सकता है।
- हमारा शिक्षण स्टाफ पेशेवर थिएटर में अनुभव के साथ उच्च प्रशिक्षित है।
- शिक्षण टीम अद्वितीय कलाकारों के रूप में आपकी पूरी रचनात्मक क्षमता को खोजने में आपकी मदद करने के लिए समर्पित है।
- हम एक हैं विकासशील कलाकारों का समुदाय जो एक-दूसरे का समर्थन करते हैं, सभी को जोखिम लेने, सीमाओं को पार करने और आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करते हैं कलाकार।
- प्रदर्शन कला कार्यक्रम पूरे शैक्षणिक वर्ष में प्रदर्शन के अवसर प्रदान करते हैं।
पुरस्कार
सफलतापूर्वक पूरा होने पर वर्ष के अंत में, आपको यूएएल लेवल 4 प्रोफेशनल डिप्लोमा से सम्मानित किया जाएगा प्रदर्शन में.
“पाठ्यक्रम की शुरुआत के बाद से हम सभी में काफी सुधार हुआ है क्योंकि अब हम खुद को इसमें झोंकने को तैयार हैं और हम कम आत्म-जागरूक हैं। हमें सिखाया गया है: "सोचो मत, बस करो!" यदि आप अभिनेता बनना चाहते हैं, तो मैं सीएसवीपीए से बेहतर जगह के बारे में नहीं सोच सकता।''
टॉम - ड्रामा फाउंडेशन के छात्र
आयु
17 वर्ष +
शैक्षणिक स्तर
हाई स्कूल पूरा करना आवश्यक है या न्यूनतम 1 x लेवल 3 योग्यता, अधिमानतः प्रासंगिक रचनात्मक विषय में (अर्थात्) ए स्तर) और ग्रेड 4 या ग्रेड सी में 3 x जीसीएसई, जिसमें गणित और अंग्रेजी शामिल है और जिनमें से कम से कम एक रचनात्मक कला विषय में होना चाहिए। जो छात्र इन प्रवेश आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं, उन्हें अभी भी सफल होने की अपनी व्यक्तिगत क्षमता पर विचार किया जाएगा।
अंतर्राष्ट्रीय छात्रों के लिए अंग्रेजी स्तर
आईईएलटीएस 5.5+ (4.0 से कम कोई तत्व नहीं)
ऑडिशन
इस पाठ्यक्रम में प्रवेश के लिए एक ऑडिशन पीस आवश्यक है। कृपया अधिक जानकारी के लिए ऑडिशन प्रक्रिया टैब देखें।
विषय
अभिनय
इन कक्षाओं में अपनी सोच को चुनौती देने के लिए तैयार रहें, कार्य करने का क्या मतलब है, और अभिनेता की भूमिका क्या है? इसमें अभिनय सिद्धांत, कई महत्वपूर्ण दृष्टिकोणों पर चित्रण और गति, आवाज और आत्म-अभिव्यक्ति के सभी उपकरणों से जुड़े व्यावहारिक कार्य का मिश्रण होगा। हम विश्वविद्यालय या ड्रामा स्कूल के लिए आपकी आवेदन प्रक्रिया के समर्थन में शिक्षकों, साथियों और अतिथि व्याख्याताओं के साथ विभिन्न प्रकार की सामग्री पर कार्यशाला करेंगे।
दृश्य अध्ययन
दृश्य अध्ययन कक्षाएं एक स्क्रिप्टेड पाठ को तैयार करने, अभ्यास करने और प्रस्तुत करने की प्रक्रिया का पालन करती हैं। रिहर्सल कक्ष वह जगह है जहां अभिनेता विभिन्न नाट्य रूपों और रिहर्सल प्रक्रियाओं के संबंध में अपने प्रशिक्षण का प्रयोग और प्रयोग करते हैं। कक्षाएं अभिनेताओं को अन्वेषण करने, विकास करने और जोखिम लेने में सक्षम बनाती हैं। दृश्य अध्ययन वह है जहां पाठ्यक्रम में सीखी गई सभी अभिनय तकनीकों को अभ्यास में लाया जाता है और कक्षा में सभी के लाभ के लिए आलोचना की जाती है।
आवाज़
प्रशिक्षण में सभी कलाकारों के लिए एक स्वस्थ और मजबूत बोलने वाली आवाज़ विकसित की जा रही है। यह कक्षा एक शारीरिक अभ्यास है; अपने शरीर और सांस के साथ काम करना, ध्वनि को वाणी में बदलना, और प्रदर्शन के लिए इस कार्य को पाठ की विभिन्न शैलियों पर लागू करना। प्रतिध्वनि, आयतन, स्पष्टता, अभिव्यक्ति, पिच पर काम करें और प्रयोग और व्यावहारिक अनुप्रयोग के माध्यम से अपनी ध्वनि विकसित करें।
फ़ोनेटिक्स
यह कक्षा शरीर रचना विज्ञान पर सत्रों के साथ अंग्रेजी की बोलियों का विश्लेषण करेगी और स्वरबद्ध ध्वनि कैसे बनाई जाती है। अंतर्राष्ट्रीय ध्वन्यात्मक वर्णमाला सीखें क्योंकि यह आरपी (प्राप्त उच्चारण) पर लागू होती है और इस समझ को विभिन्न बोलियों पर लागू करती है और कैसे एक ध्वन्यात्मक समझ आपको नियंत्रण, स्पष्टता और आत्मविश्वास के साथ पाठ वितरित करने में मदद कर सकती है।
आंदोलन
अपने शरीर की अभिव्यंजक क्षमता की खोज करें और अपने पास ऐसी तकनीकें रखें जो आपको एक अभिनेता के रूप में आवश्यक शारीरिक और कल्पनाशील परिवर्तनों को प्राप्त करने की अनुमति देगी। कक्षाएं प्रमुख आंदोलन प्रभावों का पता लगाती हैं, जिनमें लाबान, लेकोक और ऐनी बोगार्ट के दृष्टिकोण प्रशिक्षण शामिल हैं। कक्षाओं का फोकस कल्पना के साथ आंदोलन को मूर्त रूप देना, शरीर की जागरूकता, सुधार और मूल प्रदर्शन और कोरियोग्राफी विकसित करना है जो आपको विचारों, भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने और कहानी कहने को समृद्ध करने की अनुमति देता है।
पाठ
शुरुआती बिंदु के रूप में शब्दों के साथ काम करने के लिए एक प्रक्रिया स्थापित करें, लिखित शब्द को बोले गए शब्द में बदलें। नाटक खोजने और किसी भी पाठ का अर्थ निकालने का अपना अभ्यास विकसित करें। कविता, गद्य और दृष्टि वाचन की स्वस्थ खुराक के साथ-साथ शेक्सपियर पर विशेष ध्यान दिया जाएगा!
बैले
बैले पाठ्यक्रम छात्रों को मजबूत तकनीक और बुनियादी आवश्यकताओं की समझ प्रदान करता है बैले के लिए. फ्लोर वर्क, बैरे और सेंटर प्रैक्टिस के एक संरचित कार्यक्रम के माध्यम से छात्र सीखते हैं कि सही मुद्रा कैसे बनाए रखें और अपने टर्नआउट का सही ढंग से उपयोग कैसे करें, साथ ही फ्रेंच शब्दावली और सामान्य नृत्य पैटर्न का ज्ञान भी विकसित करते हैं। साल के अंत तक वे छोटे दृश्यों में नृत्य करने और विभिन्न प्रकार के संगीत पर प्रतिक्रिया देने में आश्वस्त हो जाएंगे, जिससे वे कॉलेज ऑडिशन के लिए अच्छी तरह से तैयार हो जाएंगे।
खेलें
खेलना सप्ताह का आपका अंतिम पाठ होगा; खेल के लिए समर्पित एक पाठ में सभी प्रदर्शन कला पाठ्यक्रमों के साथ आएं। इस कक्षा के माध्यम से आप एक मजबूत, सकारात्मक समूह की गतिशीलता विकसित करेंगे और थिएटर गेम्स, ट्रस्ट अभ्यास और कामचलाऊ तकनीकों की खोज के माध्यम से प्रदर्शन में अधिक स्वतंत्रता और संभावना पाएंगे।
संदर्भ में थिएटर
ये कक्षाएं थिएटर और प्रदर्शन प्रशिक्षण में प्रभावशाली अभ्यासकर्ताओं की एक श्रृंखला पर प्रकाश डालती हैं। हम उन प्रमुख विचारों और दृष्टिकोणों का पता लगाएंगे जिन्होंने थिएटर के विकास और अभिनेता प्रशिक्षण अभ्यास में महत्वपूर्ण क्षणों की पृष्ठभूमि तैयार की है।
थिएटर प्रयोगशाला
तैयार प्रदर्शन से संबंधित कौशल और विशिष्ट प्रशिक्षण को पहचानें और लागू करें। थिएटर-निर्माण प्रक्रिया के केंद्र में अभिनय को एक मूर्त और खोजपूर्ण कला के रूप में संबोधित करते हुए, अपने रचनात्मक विकास का विस्तार करें। समसामयिक कंपनियों और अभ्यासकर्ताओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए विभिन्न महत्वपूर्ण दृष्टिकोणों से प्रदर्शन पद्धतियों की व्याख्या और मूल्यांकन करें।
