Drama Foundation - Teatro musical
Inglaterra, Reino Unido
Drama Foundation - Teatro musical
Un programa de formación de teatro musical de tres trimestres, diseñado para estudiantes decididos a tener éxito en las artes escénicas.
El éxito en el competitivo mundo del teatro musical requiere concentración y determinación, así como un trabajo refinado en varias disciplinas. El programa Foundation de CSVPA ofrece a los estudiantes la maravillosa oportunidad de especializarse antes de comenzar la universidad; para comenzar el proceso de desarrollo de habilidades de pregrado mientras preparan sus audiciones para la escuela de teatro y la universidad.
QUÉ ESPERAR
El programa de Teatro Musical de CSVPA brinda a los estudiantes la oportunidad de crecer y prosperar dentro de un género que fue creado y moldeado en manos de algunas de las mentes más creativas. y talentosos intérpretes que el escenario haya conocido jamás. El Teatro Musical es la oportunidad de encontrar una conexión entre la palabra, la música y el movimiento; descubrir todas las formas en que se puede contar una historia y combinarlas en una sola actuación. El proceso de descubrimiento para un intérprete de Teatro Musical es el de comprender que la canción, la voz, el cuerpo y la mente contribuyen a la comunicación de un personaje dentro de un contexto. La oportunidad de transportar al público a un mundo diferente durante el breve tiempo que se cuenta una historia.
En CSVPA ofrecemos a nuestros estudiantes de Teatro Musical clases de Danza, Canto y Actuación, al mismo tiempo que los alentamos a comprender que el contexto dramático dentro de cualquier monólogo, canción o danza será el elemento más importante. La técnica dentro de las tres disciplinas se aborda en clases grupales y tutorías individuales. Es un programa desafiante que espera que los estudiantes exijan lo mejor de sí mismos.
Este programa ofrece clases semanales de baile en los siguientes estilos:
- Jazz
- Ballet
- Danza Comercial
- Danza Contemporánea
Los estudiantes que estudien este curso se beneficiarán de:
- Un programa está inspirado en el entrenamiento estilo conservatorio
- Disfrutarás de hasta 25 horas semanales de contacto con el personal docente.
- Cada semana recibirás sesiones individuales con tutores de actuación y canto, para desarrollar tus conocimientos de repertorio, estilo y piezas de audición.
- Las clases grupales semanales lo desafiarán aún más en materias como actuación, movimiento, danza, teatro físico, texto, voz y estudio de escena.
- Los grupos de clases son pequeños, lo que permite un trabajo intensivo que puede ser adaptado para satisfacer sus necesidades y permitir comentarios personalizados y orientación.
- Nuestro personal docente está altamente capacitado y tiene experiencia en teatro profesional.
- El equipo docente está dedicado a ayudarlo a descubrir todo su potencial creativo como intérpretes únicos. < li>Somos una comunidad de artistas en desarrollo que se apoyan mutuamente, animando a todos a tomar riesgos, superar los límites y crecer como artistas.
- Los programas de artes escénicas ofrecen oportunidades de actuación durante todo el año académico.
EL PREMIO
Al final del año, una vez finalizado con éxito, se le otorgará el Diploma Profesional en Desempeño Nivel 4 de la UAL.
MATERIAS
ACTUACIÓN
En estas clases prepárate para desafiar tu pensamiento, ¿qué significa actuar y cuál es el papel del actor? Habrá una mezcla de teoría de la actuación, basada en varias perspectivas críticas, y trabajo práctico que involucra el movimiento, la voz y todas las herramientas de la autoexpresión. Realizaremos talleres sobre una variedad de materiales con tutores, compañeros y profesores invitados, todo ello para apoyar su proceso de solicitud para la universidad o la escuela de teatro.
VOZ
Un incondicional de la formación de todos los actores es trabajar con el habla. Desarrolle una voz al hablar sana y robusta que pueda abordar las situaciones más desafiantes con precisión y claridad.
TEXTO
Establecer un proceso para trabajar con palabras como punto de partida. La práctica de encontrar el drama y darle sentido a cualquier texto. ¡Se prestará especial atención a Shakespeare junto con la prosa y una buena dosis de lectura a primera vista!
MOVIMIENTO
Descubre el potencial expresivo de tu cuerpo y ten a tu disposición las técnicas que te permitirán lograr las transformaciones físicas e imaginativas que requiere como actor. Las clases exploran influencias clave del movimiento, incluido el entrenamiento Viewpoints de Laban, Lecoq y Anne Bogart. El enfoque de las clases es encarnar el movimiento con la imaginación en el centro, trabajando la conciencia corporal, la improvisación y desarrollando interpretaciones y coreografías originales que permitan expresar claramente ideas, emociones y enriquecer la narración.
BALLET
El curso de ballet proporciona a los estudiantes una sólida técnica y comprensión de los requisitos básicos del ballet. A través de un programa estructurado de trabajo en el suelo, barra y práctica en el centro, los estudiantes aprenden cómo mantener una postura correcta y cómo utilizar correctamente su participación, al mismo tiempo que desarrollan un conocimiento del vocabulario francés y los patrones de baile comunes. Al final del año, tendrán confianza para bailar secuencias cortas y responder a una variedad de música, lo que los dejará bien preparados para las audiciones universitarias.
DANZA COMERCIAL
En las clases de Danza Comercial, nuestro objetivo es presentar a todos los pasos fundamentales de una multitud de estilos. Hacemos esto para ampliar el conocimiento de los estudiantes dentro del estilo de Street dance. También veremos el estilo libre y la coreografía en clase, ya que estas habilidades son esenciales dentro de la industria de la danza profesional.
BAILE JAZZ
El jazz es uno de los principales pilares de la coreografía del Teatro Musical. Los estudiantes trabajarán en el desarrollo de los fundamentos de la técnica del Jazz a través de una variedad de ejercicios enfocados en mejorar la fuerza, la flexibilidad y las habilidades de interpretación. Los estudiantes tendrán el desafío de trabajar en una variedad de estilos de jazz y rutinas contrastantes en preparación para sus audiciones de baile.
CANTO EN GRUPO
Mejora tu técnica general de canto mientras aprendes habilidades clave para trabajar dentro de un conjunto, como escuchar, afinar, cronometrar y mantener una armonía. ¡Rodéate de los poderosos sonidos de un conjunto cantando!
JUGAR
Únete a todos los cursos de Teatro y Danza en una sesión práctica que explora la improvisación a través del juego.
HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL
Examine el desarrollo del teatro musical desde el siglo XX hasta la actualidad, desde Gilbert y Sullivan hasta los compositores más nuevos de Broadway. La historia del Teatro Musical es de crecimiento y conexión; añadiendo música y danza a una historia bellamente elaborada para incrustarla en los corazones del público. De superar los límites y desafiar a las personas a conectarse con una versión mejorada de los altibajos de la vida.
REQUISITOS DE LA AUDICIÓN
Los estudiantes deberán entregar:
- 1 x monólogo (clásico o contemporáneo), de dos minutos de duración, entregado en inglés y de memoria. Ejemplos de dramaturgos apropiados incluyen a William Shakespeare, John Webster, Lope de Vega, Anton Chekhov, Tennessee Williams, Caryl Churchill, David Hare, David Mamet, Martin Crimp, Sue Arnold, Clare Mcintyre.
- 2 x canciones tomadas del repertorio del teatro musical (uno tradicional y otro contemporáneo). Ejemplos de compositores tradicionales incluyen a George Gershwin, Cole Porter, Rodgers y Hammerstein, Leonard Bernstein. Ejemplos de compositores contemporáneos incluyen a Stephen Schwartz, Jason Robert Brown, Tom Kitt, Stephen Sondheim, Lin Manuel Miranda.
Los candidatos deben pronunciar monólogos apropiados para su edad y deben hacerlo con su propio acento. El candidato debe asegurarse de usar ropa holgada y cómoda. Si asiste a una audición en CSVPA, se le proporcionará un acompañante para su audición. Por favor traiga partituras de sus canciones en las tonalidades en las que las interpreta.
Un programa de formación de teatro musical de tres trimestres, diseñado para estudiantes decididos a tener éxito en las artes escénicas.
El éxito en el competitivo mundo del teatro musical requiere concentración y determinación, así como un trabajo refinado en varias disciplinas. El programa Foundation de CSVPA ofrece a los estudiantes la maravillosa oportunidad de especializarse antes de comenzar la universidad; para comenzar el proceso de desarrollo de habilidades de pregrado mientras preparan sus audiciones para la escuela de teatro y la universidad.
QUÉ ESPERAR
El programa de Teatro Musical de CSVPA brinda a los estudiantes la oportunidad de crecer y prosperar dentro de un género que fue creado y moldeado en manos de algunas de las mentes más creativas. y talentosos intérpretes que el escenario haya conocido jamás. El Teatro Musical es la oportunidad de encontrar una conexión entre la palabra, la música y el movimiento; descubrir todas las formas en que se puede contar una historia y combinarlas en una sola actuación. El proceso de descubrimiento para un intérprete de Teatro Musical es el de comprender que la canción, la voz, el cuerpo y la mente contribuyen a la comunicación de un personaje dentro de un contexto. La oportunidad de transportar al público a un mundo diferente durante el breve tiempo que se cuenta una historia.
En CSVPA ofrecemos a nuestros estudiantes de Teatro Musical clases de Danza, Canto y Actuación, al mismo tiempo que los alentamos a comprender que el contexto dramático dentro de cualquier monólogo, canción o danza será el elemento más importante. La técnica dentro de las tres disciplinas se aborda en clases grupales y tutorías individuales. Es un programa desafiante que espera que los estudiantes exijan lo mejor de sí mismos.
Este programa ofrece clases semanales de baile en los siguientes estilos:
- Jazz
- Ballet
- Danza Comercial
- Danza Contemporánea
Los estudiantes que estudien este curso se beneficiarán de:
- Un programa está inspirado en el entrenamiento estilo conservatorio
- Disfrutarás de hasta 25 horas semanales de contacto con el personal docente.
- Cada semana recibirás sesiones individuales con tutores de actuación y canto, para desarrollar tus conocimientos de repertorio, estilo y piezas de audición.
- Las clases grupales semanales lo desafiarán aún más en materias como actuación, movimiento, danza, teatro físico, texto, voz y estudio de escena.
- Los grupos de clases son pequeños, lo que permite un trabajo intensivo que puede ser adaptado para satisfacer sus necesidades y permitir comentarios personalizados y orientación.
- Nuestro personal docente está altamente capacitado y tiene experiencia en teatro profesional.
- El equipo docente está dedicado a ayudarlo a descubrir todo su potencial creativo como intérpretes únicos. < li>Somos una comunidad de artistas en desarrollo que se apoyan mutuamente, animando a todos a tomar riesgos, superar los límites y crecer como artistas.
- Los programas de artes escénicas ofrecen oportunidades de actuación durante todo el año académico.
EL PREMIO
Al final del año, una vez finalizado con éxito, se le otorgará el Diploma Profesional en Desempeño Nivel 4 de la UAL.
MATERIAS
ACTUACIÓN
En estas clases prepárate para desafiar tu pensamiento, ¿qué significa actuar y cuál es el papel del actor? Habrá una mezcla de teoría de la actuación, basada en varias perspectivas críticas, y trabajo práctico que involucra el movimiento, la voz y todas las herramientas de la autoexpresión. Realizaremos talleres sobre una variedad de materiales con tutores, compañeros y profesores invitados, todo ello para apoyar su proceso de solicitud para la universidad o la escuela de teatro.
VOZ
Un incondicional de la formación de todos los actores es trabajar con el habla. Desarrolle una voz al hablar sana y robusta que pueda abordar las situaciones más desafiantes con precisión y claridad.
TEXTO
Establecer un proceso para trabajar con palabras como punto de partida. La práctica de encontrar el drama y darle sentido a cualquier texto. ¡Se prestará especial atención a Shakespeare junto con la prosa y una buena dosis de lectura a primera vista!
MOVIMIENTO
Descubre el potencial expresivo de tu cuerpo y ten a tu disposición las técnicas que te permitirán lograr las transformaciones físicas e imaginativas que requiere como actor. Las clases exploran influencias clave del movimiento, incluido el entrenamiento Viewpoints de Laban, Lecoq y Anne Bogart. El enfoque de las clases es encarnar el movimiento con la imaginación en el centro, trabajando la conciencia corporal, la improvisación y desarrollando interpretaciones y coreografías originales que permitan expresar claramente ideas, emociones y enriquecer la narración.
BALLET
El curso de ballet proporciona a los estudiantes una sólida técnica y comprensión de los requisitos básicos del ballet. A través de un programa estructurado de trabajo en el suelo, barra y práctica en el centro, los estudiantes aprenden cómo mantener una postura correcta y cómo utilizar correctamente su participación, al mismo tiempo que desarrollan un conocimiento del vocabulario francés y los patrones de baile comunes. Al final del año, tendrán confianza para bailar secuencias cortas y responder a una variedad de música, lo que los dejará bien preparados para las audiciones universitarias.
DANZA COMERCIAL
En las clases de Danza Comercial, nuestro objetivo es presentar a todos los pasos fundamentales de una multitud de estilos. Hacemos esto para ampliar el conocimiento de los estudiantes dentro del estilo de Street dance. También veremos el estilo libre y la coreografía en clase, ya que estas habilidades son esenciales dentro de la industria de la danza profesional.
BAILE JAZZ
El jazz es uno de los principales pilares de la coreografía del Teatro Musical. Los estudiantes trabajarán en el desarrollo de los fundamentos de la técnica del Jazz a través de una variedad de ejercicios enfocados en mejorar la fuerza, la flexibilidad y las habilidades de interpretación. Los estudiantes tendrán el desafío de trabajar en una variedad de estilos de jazz y rutinas contrastantes en preparación para sus audiciones de baile.
CANTO EN GRUPO
Mejora tu técnica general de canto mientras aprendes habilidades clave para trabajar dentro de un conjunto, como escuchar, afinar, cronometrar y mantener una armonía. ¡Rodéate de los poderosos sonidos de un conjunto cantando!
JUGAR
Únete a todos los cursos de Teatro y Danza en una sesión práctica que explora la improvisación a través del juego.
HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL
Examine el desarrollo del teatro musical desde el siglo XX hasta la actualidad, desde Gilbert y Sullivan hasta los compositores más nuevos de Broadway. La historia del Teatro Musical es de crecimiento y conexión; añadiendo música y danza a una historia bellamente elaborada para incrustarla en los corazones del público. De superar los límites y desafiar a las personas a conectarse con una versión mejorada de los altibajos de la vida.
REQUISITOS DE LA AUDICIÓN
Los estudiantes deberán entregar:
- 1 x monólogo (clásico o contemporáneo), de dos minutos de duración, entregado en inglés y de memoria. Ejemplos de dramaturgos apropiados incluyen a William Shakespeare, John Webster, Lope de Vega, Anton Chekhov, Tennessee Williams, Caryl Churchill, David Hare, David Mamet, Martin Crimp, Sue Arnold, Clare Mcintyre.
- 2 x canciones tomadas del repertorio del teatro musical (uno tradicional y otro contemporáneo). Ejemplos de compositores tradicionales incluyen a George Gershwin, Cole Porter, Rodgers y Hammerstein, Leonard Bernstein. Ejemplos de compositores contemporáneos incluyen a Stephen Schwartz, Jason Robert Brown, Tom Kitt, Stephen Sondheim, Lin Manuel Miranda.
Los candidatos deben pronunciar monólogos apropiados para su edad y deben hacerlo con su propio acento. El candidato debe asegurarse de usar ropa holgada y cómoda. Si asiste a una audición en CSVPA, se le proporcionará un acompañante para su audición. Por favor traiga partituras de sus canciones en las tonalidades en las que las interpreta.
