Fundación Drama - Actuación clásica y contemporánea

Un programa de formación de actores de tres trimestres, diseñado para estudiantes decididos a tener éxito en las artes escénicas. 

El éxito en el competitivo mundo de la actuación requiere concentración y determinación, así como un trabajo refinado en las disciplinas que desafían el cuerpo y la mente. El programa Foundation de CSVPA ofrece a los estudiantes la maravillosa oportunidad de especializarse antes de comenzar la universidad; para comenzar el proceso de desarrollo de habilidades de pregrado mientras preparan sus audiciones para la escuela de teatro y la universidad. 

QUÉ ESPERAR

En nuestra Fundación de Actuación Clásica y Contemporánea, nuestro objetivo es ayudarte a crecer y progresar en todos los aspectos de la carrera de un actor. artesanía. Nuestro programa está fuertemente enfocado en el desarrollo del individuo en su conjunto: física, emocional e intelectualmente. El trabajo está orientado a ayudar a mejorar la confianza, la accesibilidad emocional, la resistencia física y mental, la voluntad de explorar y experimentar, así como una sólida ética de trabajo. 

Los estudiantes que estudien este curso se beneficiarán de:

• Un programa inspirado en un programa de formación estilo Conservatorio de primer año.
• Disfrutarás de hasta 25 horas semanales de contacto con el personal docente.
• Cada semana recibirás sesiones individuales con tutores de actuación para desarrollar tu material de audición y apoyar tu desarrollo como actor.
• Las clases grupales semanales te desafiarán aún más en materias como actuación, Movimiento, danza, teatro físico, texto, voz y estudio de escena.
• Los grupos de clases son pequeños, lo que permite un trabajo intensivo que se puede adaptar para satisfacer sus necesidades y permitir comentarios y orientación personalizados.
• Nuestro personal docente está altamente capacitado y tiene experiencia en teatro profesional.
• El equipo docente está dedicado a ayudarlo a descubrir todo su potencial creativo como intérpretes únicos.
• Somos una comunidad de artistas en desarrollo que se apoyan mutuamente, animando a todos a asumir riesgos, traspasar límites y crecer como artistas intérpretes o ejecutantes.
• Los programas de artes escénicas ofrecen oportunidades de actuación durante todo el año académico. 

EL PREMIO

Al final del año, al finalizar con éxito, se le otorgará el Diploma Profesional Nivel 4 de la UAL en Rendimiento. 

“Todos hemos mejorado enormemente desde el inicio del curso porque ahora estamos dispuestos a volcarnos y somos menos cohibidos. Nos han enseñado: "¡no pienses, simplemente haz!" Si quieres ser actor, no se me ocurre un mejor lugar para ir que CSVPA”.

Tom – Estudiante de la Drama Foundation

Edad 

17 años + 

Nivel educativo 

Es necesario haber completado la escuela secundaria o un mínimo de 1 vez Cualificación de nivel 3, preferiblemente en una materia creativa relevante (es decir, A nivel) y 3 x GCSE en el grado 4 o grado C, incluidas Matemáticas e Inglés y al menos uno de los cuales debe ser en una materia de artes creativas. Los estudiantes que no cumplan con estos requisitos de ingreso aún serán considerados según su potencial individual para tener éxito. 

Nivel de inglés para estudiantes internacionales 

IELTS 5.5+ (sin elemento inferior a 4.0) 

Audición 

Se requiere una pieza de audición para ingresar a este curso. Consulte la pestaña Proceso de audición para obtener más información. 

MATERIAS

ACTUACIÓN 

En estas clases prepárate para desafiar tu pensamiento, ¿qué significa actuar? ¿Y cuál es el papel del actor? Habrá una mezcla de teoría de la actuación, basándose en varias perspectivas críticas, y trabajo práctico que involucra el movimiento, la voz y todas las herramientas de la autoexpresión. Realizaremos talleres sobre una variedad de materiales con tutores, compañeros y profesores invitados, todo ello para apoyar su proceso de solicitud para la universidad o la escuela de teatro. 

ESTUDIO DE ESCENA 

Las clases de estudio de escena siguen el proceso de preparación, ensayo y presentación de un texto guionado. La sala de ensayo es donde los actores experimentan y aplican su formación en relación con diferentes formas teatrales y procesos de ensayo. Las clases permiten a los actores explorar, desarrollarse y asumir riesgos. El estudio de escena es donde se ponen en práctica todas las técnicas de actuación aprendidas en el curso y se realizan críticas para beneficio de todos en la clase. 

VOZ 

Un incondicional para todos los actores en formación es desarrollar una voz al hablar sana y robusta. Esta clase es una práctica física; trabajar con el cuerpo y la respiración, convertir el sonido en habla y aplicar este trabajo a diferentes estilos de texto para la interpretación. Trabaja la resonancia, el volumen, la claridad, la articulación, el tono y desarrolla tu sonido a través de la experimentación y la aplicación práctica. 

FONÉTICA 

Esta clase analizará los dialectos del inglés con sesiones sobre anatomía y cómo se produce el sonido vocalizado. Aprenda el alfabeto fonético internacional aplicado a RP (pronunciación recibida) y aplique esta comprensión a diferentes dialectos y cómo una comprensión fonética puede ayudarlo a entregar texto con control, claridad y confianza. 

MOVIMIENTO 

Descubre el potencial expresivo de tu cuerpo y ten a tu disposición las técnicas que te permitirán lograr las transformaciones físicas e imaginativas que requiere como actor. Las clases exploran influencias clave del movimiento, incluido el entrenamiento Viewpoints de Laban, Lecoq y Anne Bogart. El enfoque de las clases es encarnar el movimiento con la imaginación en el centro, trabajando la conciencia corporal, la improvisación y desarrollando interpretaciones y coreografías originales que permitan expresar claramente ideas, emociones y enriquecer la narración. 

TEXTO 

Establecer un proceso de trabajo con palabras como punto de partida, convirtiendo la palabra escrita en palabra hablada. Desarrolla tu práctica de encontrar el drama y darle sentido a cualquier texto. ¡Se prestará especial atención a Shakespeare junto con poesía, prosa y una buena dosis de lectura a primera vista!

BALLET 

El curso de ballet proporciona a los estudiantes una sólida técnica y comprensión de los requisitos básicos. para ballet. A través de un programa estructurado de trabajo en el suelo, barra y práctica en el centro, los estudiantes aprenden cómo mantener una postura correcta y cómo utilizar correctamente su participación, al mismo tiempo que desarrollan un conocimiento del vocabulario francés y los patrones de baile comunes. Al final del año, tendrán confianza para bailar secuencias cortas y responder a una variedad de música, lo que los dejará bien preparados para las audiciones universitarias. 

JUGAR 

Jugar será tu última lección de la semana; reúnete con todos los cursos de artes escénicas en una lección dedicada al juego. A través de esta clase desarrollarás una dinámica de grupo fuerte y positiva y encontrarás más libertad y posibilidades en la actuación a través de juegos teatrales, ejercicios de confianza y la exploración de técnicas de improvisación. 

TEATRO EN CONTEXTO 

Estas clases arrojan luz sobre una variedad de profesionales influyentes en el teatro y la formación escénica. Exploraremos las ideas y enfoques clave que han formado la base del desarrollo del teatro y los momentos cruciales en la práctica de la formación de actores. 

LABORATORIO DE TEATRO 

Identificar y aplicar las habilidades y la formación específica relacionadas con la representación ideada. Amplíe su desarrollo creativo, abordando la actuación como una forma de arte encarnada y exploratoria en el corazón del proceso de creación teatral. Interpretar y evaluar metodologías de desempeño desde una amplia gama de perspectivas críticas, con un enfoque en empresas y profesionales contemporáneos.